كيف رسم الفنانون أمهاتهم

في خريف 1888، في آرل، تلقّى فان جوخ من أخته صورة فوتوغرافية باهتة لأمّه آنا في هولندا. إلا أنّ رماد الصورة أزعجه، فكتب لأخيه ثيو أنّه لا يحتمل برودتها، وأنّه يريد رسمها كما تحفظها ذاكرته، "في انسجام لوني"، لا في تدرّج رمادي جامد.

من هنا وُلدت لوحة "بورتريه والدة الفنان": ليست تذكارًا مهذّبًا، بل وجهًا مغمورًا بأصفر وأخضر وأحمر حادّ، كأنّ اللون نفسه يفضح المسافة بين ابن قلق، وأمّ محافظة متديّنة، ظلّ يشعر أنّ حياتَه ومساره يخالفان ما تريده الأسرة.
 

بعد عقود، في 1923، يعود إليها في بورتريه زيتي، وهي مسنّة، بوضع جانبي، وشعر رمادي، وأسلوب كلاسيكي مبسّط، يجمع بين الوقار والحضور الحميم الصامت. بين العملين تبقى مَرِيّا خارج مغامرته التكعيبية، كأنّ بيكاسو اختار أنْ يحفظ صورتها في ذاكرته ولوحاته، في إطار واقعي وقور، لا يخضع للتفكيك.
 

بعد موتها، تتحول الصورة. لم تعد الأمّ تظهر بوصفها وجهًا محدّدًا، بل تحولت في لوحات سريالية مثل: أحجية الرغبة، أو أمّي، أمّي، أمّي، إلى كتلة رمزية مثقّبة تتكرّر داخلها كلمة "أمّي" في فضاء مقفر، مع رموز أنثوية، وأشكال عضوية. في هذا العالم الرمزي السريالي يعبّر دالي عن شوقه لأمّه، وجرحه بعد فقدانها.
 

قصة لوسيان فرويد مع أمّه من أغنى القصص الحديثة: علاقة معقّدة، باردة في طفولته، تتحوّل بعد موت الأب إلى سلسلة طويلة من البورتريهات التي تصبح كأنّها "مشروع حياته" معها. لوسي فرويد عاشت طويلًا في ظلّ زوجها إرنست، قبل أن تنهار نفسيًّا بعد موت الزوج عام 1970. عندها بدأ الابن يستدعيها كـ (مودل) لتجلس أمامه يوميًّا تقريبًا، محاولة لإنقاذها من الاكتئاب، وتحويل المسافة القديمة بينهما إلى علاقة عمل، ورفقة طويلة بالساعات. من هذا الطقس خرجت سلسلة لوحات أصبحت من أهمّ ما أنجزه، بعناوين مثل: The Painter’s Mother ، و   Painter’s Mother Reading  ، و Painter’s Mother Resting. في هذه الأعمال يرسم جسدًا يشيخ بلا تجميل: جلدًا مترهّلًا، تجاعيد كثيفة، نظرة شاردة أو منهكة، لكنْ مع ضوء كثيف، ومساحة كبيرة يخصّصها لها في الكادر، كأنّها مركز ثقل العالم البصري.