Ithraeyat_Doors_23_Arabic.pdf

وراء كلِّ بابٍ حكاية..

تجدونه تقليديًا أو ربما من الطراز الحديث، يبدو لكم كبيرًا وأحيانًا صغيرًا، مصنوعًا بمتانة ومرات يكون هشًا، ترونه كأيَّة قطعة عادية، بسيطة، لا يتفوق على غيره، لكن البعض يراه تحفة فنية، تعكس هويةً شخصية، يتزين بزخارف تُعبر عن صاحبه.

تحمل بوابة الدخول لوحةً عن ماضيكم، وقصةً تحكي عن منزلكم، وذلك البلد الذي جئتم منه. كما أنَّه ينمُّ عن احتفالاتكم؛ كيوم ميلاد، أو حفلة تخرج، أو شعائر دينية. &nbsp;

الباب وجهان لعملةٍ واحدة؛ حكواتيُّ يسرد حكاياتكم، وبئر تكتم أسراركم.

في هذا العدد الخاص من إثرائيات، نحتفي بــــ"الأبواب"؛ فخلال السنوات الأربع الماضية، التي شهدت ميلاد المجلة في ظلِّ جائحة كوفيد-19 وإغلاق الأبواب آناء الحَجر، تمكنت إثرائيات من فتح آفاقٍ جديدة للمبدعين والفنانين والكُتاب. إذ ساهمت المجلة في بناء جسور التواصل بين الثقافات المختلفة، وتعزيز الفن، ورواية القصص الملهمة. في هذا العدد، نستكشف المعنى الفلسفي للأبواب والفنانين الذين استلهموا إبداعهم من هذه المداخل التي تفتح آفاقًا متنوعة. كما يتصدَّر غلاف عددنا الثالث والعشرين؛ لوحة فنية لرائد الفن الإماراتي عبد القادر الريس بألوانها المفعمة بالحنين. فكلَّما فُتح باب، فُتحت معه أبوابٌ أخرى عديدة. &nbsp;

نحاور في هذا العدد أيضًا، السيد تيموثي فيردون، مدير متحف أوبرا ديل دومو في فلورنسا، إيطاليا، ليكشف لنا عن أقدم الأبواب في العالم وأكثرها سحرًا، "بوّابات الفردوس"، إذ يقال أن هذا الاسم أطلقه عليها الفنان الإيطالي مايكل أنجلو، الذي وصفها بأنها جميلة وتستحق أن تكون بوابة للفردوس.وكما تتجلى الطبيعة بألوانها الزاهية والمتنوعة، يقدِّم هذا العدد من إثرائيات مجموعة من الأصوات الفريدة والمتجددة. نستضيف شخصيات ثقافية مؤثرة، وفنانين مبدعين، ومصورين موهوبين، وكتاب وشعراء ملهمين، حيث يشارك كل منهم إبداعاته الشخصية وقصصه، داعين إيّاكم للتأمل والتفكير خارج المألوف.&nbsp;

في الماضي، قبل أن تصبح الشوارع مرقَّمة، والمباني لها عناوين، كان الباب الأمامي بمثابة بصمةٍ للمنزل وهويَّة لساكنيه. لكل بابٍ علاماته المميزة وتصميمه المغاير، بعض الأبواب كانت مزينة بأشكال نباتية أو هندسية، في حين أن البعض الآخر كان يحمل أشكالًا على هيئة قلب أو عناصر تراثية مثل إبريق القهوة "الدلّة". ومن بين التصاميم الشائعة التي تعكس التقاليد المحلية، الدائرة المنحوتة داخل شكلٍ معينٍ هندسي، والمعروفة باسم "عين الحسود"، والتي يُعتقد أنها تحمي المنزل من الحاسدين. &nbsp;&nbsp;

كانت الأبواب أصغر حجمًا مما هي عليه اليوم، بهدف التواضع عند دخول المنازل، بل إن بعض المساجد والمدارس حرصت على هذا النَّهج. للحظة تأمَّلوا باب منزلكم وفكروا، ماذا يُمثل لكم؟ هل يحمل طابعًا خاصًا يميزه عن غيره؟ &nbsp;نشكركم على مشاركتنا هذه الرحلة الملهمة، ونأمل أن تكون قد فتحت أمامكم أبوابًا جديدة، وأوحت إليكم فتح أبواب أمام الآخرين. &nbsp;وفي خاتمة هذا الإصدار، تقرؤون في "الخزنة" قصصًا مليئة بالتجارب الغنية، على أمل أن تنال رضاكم، وأن تفتح لكم بابًا.ريم الغزال &nbsp;

large_doors.jpg

medium_doors.jpg

small_doors.jpg

thumbnail_doors.jpg

doors.jpg

عندما يُغلق بابٌ، يُفتح آخر..

الحياة مدهشة، ولكنها أيضًا مليئة بالتحدِّيات ومليئة بالألم. أعتقد أن الفن يمكن أن يسهم في جعل حياتنا أفضل، لتكون أكثر اكتمالًا، وأكثر سلامًا مع أنفسنا ومع الآخرين

تأتي قوة الأمل والشفاء إلى الحياة في نسخة آرت دبي لعام 2024 بعنوان (التعافي) في قسمها الفني (بوابة). إذ يُشرف على هذا المعرض إيميليانو فالديس، القيّم الرئيسي متحف الفن الحديث (MAMM) في ميديلين بكولومبيا، والقيّم المشارك للبينالي العاشر لجوانجو. هذه النسخة من المعرض تفتح أبواب الأمل لعالم يشرق بالشفاء الفردي والإيجابي بصورة واضحة لمن حولنا، مما يسهم في خلق مجتمع أفضل، ومستقبل جماعي آخر يزخر بالأمل. ويبرز المعرض -كما تفعل جميع نسخ (بوابة)- هذا المفهوم من خلال منظورات جديدة، وأعمال فنية مبتكرة لعشرة فنانين ينحدرون من الجنوب العالمي؛ كالهند، والأرجنتين، وجواتيمالا، وفلسطين، وغيرها من الدول. حاور فريق تحرير إثرائيات أمين معرض التعافي إيميليانو فالديس، حول هذه الإمكانيات اللامحدودة، بالإضافة لحوار مع السيد بابلو ديل فال - المدير الفنِّي لآرت دبي - حول الدور الواسع الذي يقدمه معرض بوابة لنشر الأصوات الجديدة في مجال الفنِّ العالمي. &nbsp;

Abul Hisham, Silent whispers (Tryptic), 2023, Acrylic on linen and wood, 190 x 180 cm. Courtesy the Artist and Secci (1).JPG

يستكشف فالديس التقاطع بين النموِّ الشخصي والعلاج الجماعي، فضلًا عن دور الفن في تلك المعادلة، فيقول: "لقد كنت في رحلة اكتشاف شخصية وبحث على مدى السنوات القليلة الماضية، وعلى ما أعتقد، الكثير منا في هذا العالم كانوا كذلك"، وبدأ يسرد لنا سبب قراره باختيار التعافي موضوعًا رئيسيًّا لنسخة بوابة/bawwaba 2024. وأضاف: "أعتقد أننا أخيرًا، ندرك أن العنف والصدمات والعديد من القضايا الأخرى في الحياة لها تأثير سيء، وأننا بحاجة إلى مساحة للتعامل مع هذه القضايا ومعالجتها في الحياة، فالحياة مدهشة، لكنها أيضًا مليئة بالتحديات، ومليئة بالألم. والفن باعتقادي يمكن أن يسهم في جعل حياتنا أفضل، لتكون أكثر اكتمالًا، ولنكون أكثر سلامًا مع أنفسنا ومع الآخرين". جاءت الدعوة لتنظيم هذه النسخة إلى فالديس في وقت كان يفكر فيه بشكل مكثف وباهتمام في فكرة النموِّ الشخصي، وتأثيرها في الظروف الأكثر تعقيدًا، وأوسعها من حولنا. وأضاف: "نحن في لحظة تتغير فيها المفاهيم، مما يجعلنا نُقيّم كيف نعيش، وما هي قيمنا، وما هي أولوياتنا. وتساءلت عما إذا كان عمل هؤلاء الفنانين، الذي يتحدث عن النموِّ الروحي والتغيير المجتمعي، يمكن أن يساعدنا في عبور هذه البوابة". &nbsp;

Mirna Bamieh. Sour Things_ The Kitchen. Details.2023. Courtesy of NIKA Project Space. Photo by Ivan Erofeev.jpg

حول اختيار موضوع التعافي

أقرب ترجمة للكلمة الإسبانية (Sanación) إلى اللغة الإنجليزية هي (Healing)، وتعني باللغة العربية (التعافي)؛ وهذه الترجمة - كما لاحظها فالديس - لا تتضمن الدلالة الواسعة والشاملة التي تحملها الكلمة الإسبانية، فعلّق بقوله: "قررت الاحتفاظ بالعنوان الإسباني نظرًا لمعناه الشمولي الواسع، وأيضًا لأن هذا القسم يركز على الفن من الجنوب العالمي، فلماذا تتم ترجمته إلى الإنجليزية؟" يستكشف القيّم على المعرض العلاقة بين العلاج الداخلي الفردي، والعلاج الخارجي الشامل، لكن ليس بالطريقة السطحية التي يتم الترويج لها على نطاق واسع اليوم، إذ يقال إن التحول الداخلي له تأثير تلقائي في العالم الخارجي. يحاول المعرض استكشاف العلاج الداخلي كمصدر للعلاج للعالم بأسره من خلال الممارسة والتطبيق النشطين، واستخدام الفن وسيلة في هذه العملية. يشير فالديس إلى مقولة تُنسب بشكل خاطئ إلى غاندي: "لم يقل غاندي أبدًا: (كن التغيير الذي تريد رؤيته في العالم)، إنما قال شيئًا أكثر عمقًا ودقة، وأقرب إلى القانون العالمي: (كما في الأعلى، كذلك في الأسفل)". ويتابع: "إذا كنت متعاطفًا ورحيمًا ومحترمًا، وتحب نفسك، فستكون قادرًا على إظهار ذلك للآخرين، لا أظنه ممكنًا أن تُحدِث هذا النوع من التغيير في العالم إذا لم تقم بهذا العمل". &nbsp;

Nicolas Janowski, Zorro, 2014. Archival Print. 70x105. Courtesy of the artist and Invernizzi Art Lab.JPG

كما في الأعلى، كذلك في الأسفل

كما هو الحال مع كل نسخة جديدة من بوابة، يضم معرض (التعافي) فنانين ينتمون إلى جميع أنحاء الجنوب العالمي، مما يوفر للزائرين بوابة تفتح مصراعيها على أفكارهم وعواطفهم ووجهات نظرهم الجديدة والمتنوعة التي تشتد الحاجة إليها. يخبرنا فالديس: "إن أعمال الفنانين في هذه المنطقة لا تحظى باحترام كبير مثل أعمال الفنانين في أوروبا - على سبيل المثال - ليس لأنهم أقل أهمية، بل لأنهم بحاجة إلى هيئة راسخة لتمثيلهم ودعمهم بشكل جيد". وقال فالديس: "يمكننا القيام بذلك من خلال العمل الجاد لدعمهم، وجعل الأولوية لهم في هذا المجال". تستكشف إحدى الفنانات العارضات من فلسطين، ميرنا بامية، التخمير في عملها الفني؛ استعارة لرعاية التراث الوطني، والحفاظ عليه من خلال خلق مساحات للمناقشات التي تأمل- إلى حدٍ ما - أن تساعد في حل القضايا الاجتماعية والسياسية أو تطويرها. في هذه الأثناء تجد الفنانة الموزمبيقية ريناتا ساديمبا العلاج في السيراميك، وتستخدمه للتعامل مع صدماتها الشخصية. وعن رأيه بالفن يخبرنا فالديس: "وبهذه الطريقة يمكن اعتبار الفن علاجًا. وباعتقادي أن هناك مقاومة لفكرة الفن كعلاج، لكن برأيي أن هناك طرقًا عديدة لتوظيف الفن، وإن كان من الممكن استخدامه كأداة لمعالجة شيء ما، فعلينا أن نرحِّب بتلك الوظيفة". &nbsp;

Assume Vivid Astro Focus (AVAF).Parada Vertical.2023.Acrylic on duplex corrugated kraft paper.203x172x4cm. Courtesy of ©avafstudio and Baró Galeria.jpg

التنوع في الفن

بوابة هي قسم فني في آرت دبي يهتم بالفنانين غير الممثلين بشكل كاف. بدءًا من عام 2019، واستكمالًا لأربع نسخات حتى الآن، جلب القسم باحثين وقيّمين فنيين مشهورين من جميع أنحاء العالم للاحتفاء بالفن من الجنوب العالمي.&nbsp; في السنوات الأخيرة، ومع تقدم التكنولوجيا وزيادة الوعي الاجتماعي، شهدنا جهودًا متزايدة نحو إيجاد عالم فني بعيدًا عن سيطرة الفنانين الغربيين على الساحة، لا يقتصر على أفكارهم المبنية حول مظاهر الفن المعاصر. يقول بابلو ديل فال، المدير الفني لآرت دبي: "يشارك العديد من الفنانين في معرض بوابة الفني لأول مرة، وهو ما يجلب وجهات نظر جديدة وروايات متعددة إلى السوق، وغالبًا ما يصبحون نقاط اهتمام واكتشاف من أجل جذب الجماهير. من نواحٍ عديدة، يعد هذا القسم تجسيدًا لتفانينا في عرض الفنون غير الممثلة بشكل كاف، وإضافة ديناميكية مستمرة إلى مدارس الفن المعاصر". &nbsp;

Arshi Irshad Ahmadzai. Capturing a Moment is a Skill to be Learnt from the Light (Ek pal ko qaid karne ka hunar roshni se koi seekhe). 2023. Papier-mâché, acrylic and graphite on Manjarpat Fabric. 47 x 40 cm. Cou.jpg

رحلة بوابة آرت دبي

thumbnail_Screenshot 2024-07-22 at 9.27.23 AM.png

Screenshot 2024-07-22 at 9.27.23 AM.png

بوابة نحو عوالم فنيّة جديدة

تُنسى، كأنَّكَ لم تَكُنْ تُنْسَى كمصرعِ طائرٍ ككنيسةٍ مهجورةٍ تُنْسَى، كحبٍّ عابرٍ وكوردةٍ في الليلِ .. تُنْسَى أَنا للطريقِ...هناكَ مَن سَبَقَتْ خُطَاهُ خُطَايَ مَنْ أَمْلَى رُؤاهُ على رُؤَايَ. هُنَاكَ مَنْ نَثَرَ الكلامَ على سجيَّتِه ليدخلَ في الحكايةِ أَو يضيءَ لمَن سيأتي بعدَهُ أَثراً غنائيّاً...وحدساً تُنْسَى، كأنَّكَ لم تكنْ شخصاً، ولا نصّاً... وتُنْسَى أَمشي على هَدْيِ البصيرةِ، رُبّما أُعطي الحكايةَ سيرةً شخصيَّةً، فالمفرداتُ تسُوسُني وأسُوسُها. أنا شكلُها وهي التجلِّي الحُرُّ. لكنْ قيلَ ما سأقولُ. يسبقُني غدٌ ماضٍ. أَنا مَلِكُ الصدى. لا عَرْشَ لي إلَّا الهوامشُ. والطريقُ هو الطريقةُ. رُبَّما نَسِيَ الأوائلُ وَصْفَ شيءٍ ما، أُحرِّكُ فيهِ ذاكرةً وحسّاً تُنسَى، كأنِكَ لم تكنْ خبراً، ولا أَثراً... وتُنْسى أَنا للطريقِ... هناكَ مَنْ تمشي خُطَاهُ على خُطَايَ، وَمَنْ سيتبعُني إلى رؤيايَ. مَنْ سيقولُ شعراً في مديحِ حدائقِ المنفى، أمامَ البيتِ، حرَّاً من عبادَةِ أمسِ، حرَّاً من كناياتي ومن لغتي، فأشهدُ أَنَّني حيٌّ وحُرٌّ حينَ أُنْسَى!

تُنسى، كأنَّكَ لم تكنْ: محمود درويش

أتت الفنون، ومنها الشعر، تخليدًا للإنسان.. شرخٌ في طبيعة النسيان، وحجرُ أساسٍ في ذاكرة المجتمعات، وفعل مقاومة لتفاهة الحياة. فهناك من يكتب عن الحياة والموت، الحبّ والأسى، التجارب والخسارات، الحنين اتجاه ما كان، والرثاء الذي يلملم أوجاع القلب. الكتابة عن كلّ ما يمرّ بالحياة بهدوء، ويتخذ الهامش أرضًا، أو بهديرٍ هائلٍ حيث المتن ولا غيره.&nbsp;عاش الشاعر الفلسطيني محمود درويش (١٩٤١– ٢٠٠٨) حياةً لا يمكن وصفها باليسيرة، فقد وَهبته الأيام ويلاتِها، ولاختباراتها كان الهدف، ولم يكن من السهل أن يكون شاعرًا متجرّدًا في وجه كلّ هذا! لهذا نرى أثَرًا لا يمكن تجاوزه في ما نقرأ من شعره، أثر الواقع المعيش كفلسطيني بشكلٍ عام، والمرض في سنوات حياته الأخيرة بشكلٍ خاصّ، يَدٌ عليا شكّلت تجربته. قصائده لم تُنسَ، ولن، فحضوره -حتى بعد موته- باقٍ، ولا يزول.&nbsp;لم يكن الموت غائبًا عن شعر درويش، بحكم ما عاشه، لكنّه ليس الموت الغياب، بل موت الجسد ومقاومة الروح لهذا الموت.. ببقائها، الانتصار على الموت. وهذا لا يكون إلّا بمقاومةٍ كبيرة للنسيان، مقاومة القصيدة، فماذا يكون الشاعر لو ماتت قصيدته؟ لو مَحت الأيام أثره؟&nbsp;في قصيدته (تُنسى، كأنّك لم تكن) التي كانت جزءًا من ديوان (لا تعتذرْ عمَّا فعلتَ) الصادر عام ٢٠٠٣م، يبدأ درويش من فرضية أن يكون الموت تحريضًا للنسيان، فكلّ ما سيُقال قيل، وكلّ ما سيُكتب كُتِب، وما الحياة في اتساعها إلّا حلقة مفرغة من التكرارات.. حتى يفتح بابًا جديدًا لتعريف النسيان، إذ لا تكون حرّية الشاعر إلّا بموته لدى الآخر، فحياته -من جديد- ثمّ حريّته، ليست إلّا نتاج النسيان.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

يقلِّب الموت باقترابه الموازين، وحين يعبر تَرجف بدويّه أبواب كثيرة! 

    

large_Ethel Adnan Expiation_2-1-2024_Ahmed Al-Thani).jpg

medium_Ethel Adnan Expiation_2-1-2024_Ahmed Al-Thani).jpg

small_Ethel Adnan Expiation_2-1-2024_Ahmed Al-Thani).jpg

thumbnail_Ethel Adnan Expiation_2-1-2024_Ahmed Al-Thani).jpg

Ethel Adnan Expiation_2-1-2024_Ahmed Al-Thani).jpg

درويش بين الموت والنسيان

اذهبْ وافتحِ البابَ، لظلامٍ صامت، وريحٍ جوفاء، أو ربما، لا شيء هناك.. اذهبْ وافتحِ البابَ، لنسيمٍ عابرٍ سيمرُّ من هناك..- ميروسلاف هولوب (1923-1998) - شاعر تشيكي &nbsp;/ قصيدة (الباب). ترجمة: صباح ديبي.&nbsp; &nbsp;

عند الساعة العاشرة مساءً مرّت الأم على صالة البيت لتمنح ابنها أمنيات ما قبل النوم، وتأمره ألا يطيل السهر على ألعاب الفيديو، وقبل ذهابها أوصته أن يتأكد من إغلاق القفل الداخلي لباب البيت. لا يأتمر الفتى بكلام والدته، يطيل السهر إلى ما بعد منتصف الليل، ويغالبه النوم أخيرًا، ولا يستمع إلى وصيّتها. سيبقى الباب مفتوحًا. هل ستتلقى وحوش الليل بكل ما تملكه من عنفوان وشرّ، رسالة كونية؟ هل ستكون ليلة هادئة؟ حكايات الجدّات والأدب ومخيلاتنا التي تخاف المجهول، ومن خلف كل هذا السينما، جميعها تقول إنها لن تكون، وإن السوء قادم من خلف هذا الباب المفتوح. لربما يكون الباب هو أكثر عنصر من عناصر حياتنا اليومية الذي يملك أبعادًا ومضامين فلسفية، وفكرية، وثقافية، ونفسية. إن علاقتنا نحن البشر بالباب تتجاوز حدوده المادية لما هو أبعد منها بكثير، قد لا نكون قادرين على تأمّل الباب في حياتنا، ونحن نلتقيه يوميًا، وفي كل الأرجاء، غير أن التفكر به سيقودنا تلقائيًا إلى كل أنواع الثقافة والأفكار التي عرفناها في حياتنا، بداية من الدين، إلى الميثولوجيا، وأساطير الشعوب، إلى كل التاريخ الإنساني وحضاراته المختلفة، وصولًا إلى حاضرنا الذي نزعت فيه الحداثة معاني الكثير من الأشياء، وبقي الباب صامدًا أمامها بجل معانيه. &nbsp;

في الكتاب التأسيسي (الباب: مقاربة إثنولوجية)، يتحدث باسكال ديبي عن الأبواب، وعلاقة الإنسان بها، ابتداءً بالأساطير وعالم الماورائيات، مرورًا بحضور الباب في الطقوس الدينية والاحتفالات الشعبية، وانتهاءً بالمعاني النفسية.&nbsp; يقول في مقدمة الكتاب بعد أن استعرض مفردات (الباب) في لغات مختلفة حول العالم: "ها نحن ندور في لعبة مفردات لا تنتهي، مجبولة من المحاكاة والاستعارة، فقد اختُرع مدلول (الباب) شيئًا فشيئًا ثم بُني بصلابة، وهو مدلولٌ يقوم على حكم الضرورة: ضرورة الدخول، أو الخروج من ملاجئنا". كانت السينما دائمًا انعكاسًا للإنسان، رؤاه وأفكاره، مخاوفه وآلامه، سيرته وحكاياته، وهذا ما جعل الباب حاضرًا بمختلف معانيه ومضامينه الفلسفية بها. بين استخدامات الباب النفسية كمصدرٍ للأمان؛ يثير غيابه الخوف في أفلام الرعب، إلى الأبواب التي تفصل بين عالمنا الواقعي، وعوالم الأسرار والماورائيات في أفلام المغامرات والخيال العلمي، وحتى الأبواب الأكثر واقعية التي تعكس المعاني نفسها في حياتنا، إذ يكون الباب فاصلًا بين ما هو داخلي وحميمي وخاص، وبين ما هو خارجي بعيد ولا يشبهنا. وهناك الاستخدام المجازي للأبواب التي لا تكون أبوابًا، غير أن العبور من خلالها هو كسر للسور، مثل تجربة المخرج الأمريكي وودي آلان، الذي دائمًا يعبر من باب خلفي مرسلًا شخصياته من عالم الخيال السينمائي نحو عالم الواقع المادّي. &nbsp;

new-w-5-236.jpg

إن كانت الأبواب في جوهرها وسيلة للفصل بين متناقضين، داخلي له معنى، وخارجي له معنى مختلف تمامًا، فإن أكثر نماذج هذا التناقض تطرفًا تحضر في أبواب المدينة المحرّمة ببكين، والتي كانت مقرًا لإقامة الإمبراطور الصيني قرابة خمسة قرون من الزمان، تعاقب عليها 42 إمبراطورًا من أسرتيْ مينغ وشينغ. كثيرة هي الأساطير التي نُسجت حول هذه المدينة، وواقعها لا يخلو من السحر كذلك، فهي المدينة التي حتى في تسميتها (محرّمة) نلمس جانبًا من الأسرار الخفية، والعوالم المجهولة. كانت قصة المدينة وحكاية إمبراطورها الأخير التي هي أعجب من الخيال، تداعب ذهن المخرج الإيطالي برناردو برتولوتشي، حتى تمكّن من تدشين العمل على فيلمه الأيقوني والمهم (الإمبراطور الأخير 1986). حقق الفيلم نجاحًا باهرًا، ربما بفضل القصة العجيبة، أو أسلوب برتولوتشي المميز في الإخراج السينمائي، غير أن المفارقة المذهلة بين ما هو داخل المدينة المحرّمة بأسوارها الشاهقة، وما هو خارجها من حياة عادية لأناسٍ عاديين وفقراء، تصيبهم المجاعة، ويقتلهم المرض، بينما يتنعّم الإمبراطور في الداخل، لم تفت أبدًا عليه، ولم يكن هناك ما هو أفضل من الباب ليمثّل هذه المفارقة. &nbsp;

DXE3RK-2.jpg

باب المدينة المحرّمة: نهاية النعيم وبداية العذاب الأبدي

بعد أن نجح الإمبراطور المراهق بو يي (جون لون) في دروسه ينفّذ أستاذه السير ريغنالد جونستون (بيتر أوتول) وعده، ويهديه درّاجة هوائية. فرحًا بهديته المنتظرة والتي عمل بجد للحصول عليها، أخذ الإمبراطور دراجته الجديدة، وصار يتجوّل بها داخل مدينته المحرّمة، مكتشفًا زوايا لم يسبق له الوصول إليها، وملتقيًا بعمالٍ وخدم يصِلون الليل بالنهار لخدمته، ولم يرهم في حياته، تنتهي مغامرته القصيرة على إحدى بوابات المدينة. مشهدٌ على الرغم من بساطته يختصر الكثير والكثير من المعاني. نرى الإمبراطور يتجه نحو الباب الضخم الذي كان مفتوحًا، يلمح خارجه الناس وهم يتجولون في بيكين؛ حمّالون، وباعة متجولون، وحيوانات تجرّ العربات. وبينما هو يسير في الممر الطويل نحو الخارج، يركض الحرس لإغلاق الباب، الإمبراطور يجب أن يبقى في الداخل، بينما يُحرَّم على الناس الدخول، أو رؤية حاكمهم حتى. الباب الضخم كان هو الحد الفاصل بين عالمين متناقضين، عناصر كل منهما يجب ألّا تتقاطع، أو تلتقي، وبإغلاقه سيبقى كل شيء على حاله. &nbsp;

سيعود برتولوتشي لاستخدام الباب من جديد بكل ما يحمله من معان، حينما يغادر الإمبراطور مدينته المحرمة مطرودًا للأبد بعدما أطاحت به الثورة. سيخرج من الباب هو وعائلته، وفي الممر الضيق المفضي إلى الخارج، سيصطف الجنود على الجانبين، ويسير بينهم الإمبراطور مهزومًا، مودّعًا العالم الوحيد الذي عرفه إلى عالم جديد لم يره في حياته.&nbsp; الباب الكبير، عالي الارتفاع، سيكون رمزًا لهذه النهاية، مضخّمًا لشعورها. نرى الإمبراطور ضئيلًا وصغير الحجم، يعبر إلى الخارج كأنه لا شيء، عبور يُؤذِن ببداية جحيم لم تُكتب نهايته، إلا بموت صاحبه. &nbsp;

DXJPBB-2.jpg

&nbsp;في دراسة نفسية أجرتها شركة راكوتين اليابانية عام 2013، تقوم على قياس زيادة معدل ضربات القلب، لتحديد أكثر الأفلام إثارة للرعب في تاريخ السينما، حلّ في المركز الثالث فيلم (البريق - 1980) لمخرجه ستانلي كوبريك، والمستند إلى رواية تحمل الاسم نفسه للكاتب ستيفن كينغ. غير أن مشهد تحطيم الباب بفأس يحمله الرجل الذي فقد عقله متحولًا إلى مختلٍ مجنون، جاك تورانس (جاك نيكلسون)، جاء في المركز الأول كأكثر مشهدٍ مثير للرعب في تاريخ السينما بأكمله، فقد ارتفعت ضربات قلب المشاهدين بنسبة 28.8%، وبفارق بلغ أكثر من 4% عن أقرب منافسيه. &nbsp;

البريق: حينما حلّ الرعب بانهيار الباب

إن هذا الرعب النفسي العنيف في المشهد تحقّق بسبب الرمزية التي يملكها الباب عند المشاهدين. الباب كان يمثّل الأمان الذي تمكنت الزوجة ويندي (شيلي دوفال) من التدثّر به، اتقاءً للشر المستطير في الخارج، بعد أن ظلّت تهرب طويلًا من قبضة زوجها إلى العالم الخارجي، محاولة التسلّل من النافذة لتكمل هربها نحو الأمان، في وقت كان يسير فيه زوجها بخطوات بطيئة وغير متزنة نحو الحمام الذي اختبأت فيه. كان كوبريك ذكيًا للغاية في تصميم المشهد، فتحطيم الباب بهذا العنف الشديد والبطيء بعض الشيء من خلال ضربات فأس تحمله يد الشر، جعل المشاهدين يبلغون أقصى درجات الخوف، &nbsp;

لأن مصدر الأمان المتخيّل بدأ ينهار أمامهم شيئًا فشيئًا، وختم الأمر بطريقة دراميّة، جاك تورانس يدخل رأسه من خلال الفتحة التي صنعها في الباب بفأسه، بينما ترتسم على وجهه كل علامات الاختلال النفسي، وهو يردِّد: "هنا جوني"، وزوجته على الأرضيّة تصرخ بهوس. الباب هو أضعف نقاط السّور أو الجدار، انهيار الباب يعلن نهاية السور. في المشهد، حينما انهار الباب، تحوّل كلّ الأمان الداخلي إلى رعب خالص، وتحول الحمام الذي كان مهربًا إلى شَرَكٍ علقت بداخله الضحية. الحد الفاصل هو الباب، وعليه وعلى معانيه بنيت كل عناصر المشهد. &nbsp;

هناك باب يمكن أن نصفه بالسحري، يفصل ما بين عالم الواقع والعوالم الخيالية، في السينما يعرف هذا الحاجز الوهمي باسم (الميتاسينما)، ويقصد به تلك اللحظات التي تخرج فيها الشخصيات عن لعب دورها المرسوم لها في عالم الخيال للتوجّه بشكل مباشر في الحديث للمشاهد عبر الكاميرا. تجاوز هذا الحاجز بدأ في الأدب مبكرًا جدًا من خلال رواية دون كيخوته، وفي السينما فتح هذا الباب بيد ألفريد هيتشكوك، فيما قام وودي آلان بتبنّيه في الكثير من أعماله كأسلوب يميّزه. فيلم (آني هول-1977) شهد المرة الأولى التي عبرت بها شخصيات آلان من الباب السحري، تكرّر هذا من جديد في فيلمه (زهرة القاهرة القرمزية – 1985)، وفي أفلام أخرى منها (إلى روما مع الحب -2012 ). يتعامل آلان مع الأبواب والحواجز ببساطة تثير الدهشة، إنه يراها سهلة الاختراق، لذا دائمًا يتعمّد تجاوز الأسوار، المادية منها أو المجازية، وهذا ما يعطي شخصياته حيوية مميزة، والتي عادة ما تبقى عالقة في الذاكرة، وتعيش مع مشاهديها لسنوات. لم تفتح السينما الأبواب لمشاهدة العالم بعيون جديدة فقط، بل أخذت مشاهديها في دربٍ لفهم المجاز ما وراء الأبواب، والذي صنع بشكلٍ ما معنى لوجودها.&nbsp; *قيس عبداللطيف - مراجع سينمائي. https://twitter.com/QaisAbdullatif&nbsp; &nbsp;

A053JT-2.jpg

الباب السحري: بين الواقع والخيال شعرة قطعها وودي آلان

large_2JD86W4-2.jpg

medium_2JD86W4-2.jpg

small_2JD86W4-2.jpg

thumbnail_2JD86W4-2.jpg

2JD86W4-2.jpg

الحياة بين عالمين: الأبواب والمجاز في السينما

الأعمال الفنيَّة، مثل البوّابات البرونزية الثلاث لفلورنسا، يمكنها مساعدة الزوار على اكتشاف بهجة الإيمان من جديد، حتى لو كانت مجرّد لحظة عابرة

إنّها ليست مجرَّد وسائل تفصلنا عن العالم الخارجي، تلك الأبواب والبوّابات تحفظُ خصوصيّتنا وتحمينا، وهي نقطةٌ للدُّخول إلى المكان والخروج منه، بل هي أوَّل ما يراه القادم، وآخر ما يراه الرّاحل عنه. الأبواب مداخل إلى عالم من الاحتمالات، لكنَّ القليل منها يضاهي في عظمتها بوّابات كاتدرائيّة فلورنسا وروعتها، إذ يكمنُ في طيَّاتها إرثٌ من الإيمان والعظمة. بوّابات الفردوس أو الجنَّة - كما يقال - الشماليّة منها والجنوبيّة، بُنيت في القرنين الرّابع عشر والخامس عشر، وهي بوّاباتٌ شُكِّلت من البرونز، وطُليت بالذَّهب، لها ثِقلٌ في الوزن، ومكانة عظيمة في التاريخ. تحكي لوحاتها قصصًا متشابكة، تستحضرُ فيها الشّعور بالوجود الإلهي، وتنشرُ الهيبة في نفس كلّ من رآها. يُقال إنَّ بوّاباتِ الفردوس اكتسبت لقبها من قبل أحد أهمِّ الفنّانين وأعظمهم عبر التاريخ، مايكل أنجلو، الذي قال عنها: "إنَّها جميلة جدًا وتستحقُّ أن تكونَ بوّابة للجنَّة!". وفي سياقها الديني، تُمثِّلُ هذه البوَّابات بهيبتها وصمودها مداخل لأماكن مقدَّسة.&nbsp; وفي مقابلة حصريَّة أجرتها ريم الغزال مع السيد تيموثي فيردون - مدير متحف أوبرا ديل دومو -، صرَّح بقوله: "إنَّ البّوابات البرونزيّة الضّخمة الثّلاث المعروضة في متحف أوبرا ديل دومو في فلورنسا؛ هي من أشهر النَّماذج الفنيَّة الأوربيَّة، التي يعدّها الناس ذات مكانةٍ عظيمة". &nbsp;

DSC_4990.jpg

استغرق النّحات الإيطالي - لورنزو غيبرتي - سبعة وعشرين عامًا بين 1425 و1452 – في صناعة "بوّابات الفردوس" المصوغة من البرونز والذهب، ولها تأريخيَّتها التي تروي (مشاهد) من العهد القديم في عشر لوحات بارزة. &nbsp;بوّابات الفردوس ببصمة غيبرتي، تزن ثمانية أطنان، يبلغ ارتفاعها 5.20 مترًا، وعرضها 3.10 مترًا، وسمكها 11 سم. ساعده في تشكيل تلك البوابات عدد من الفنّانين، تميزوا بمهارة عالية، أمثال: دوناتيلو، ميكيلوتزو، لوكا ديلا روبيا، بينوتزو جوزولي، وبيرناردو سينيني. ولشدّة جمال تلك البوّابات الفردوسيّة، تمّ اختيارها لتكون في موقع إستراتيجي مُشرّف، عند المدخل الشّرقي المواجه للكاتدرائيّة.&nbsp; &nbsp;

1-Gates od Paradise.jpg

إنّ أقدم البوابات الفلورنسية هي تلك التي صنعها أندريا بيزانو في الثلاثينيّات من القرن الرابع عشر؛ أما البوّابات الأخرى فهي لأحد أبرز معاصري عصر النّهضة في القرن الخامس عشر، لورنزو غيبرتي.


وأوضح أنَّ تلك البوّابات الثّلاث صنعت جميعها لمعموديّة فلورنسا، الواقعة أمام الكاتدرائيّة التي كانت في ما مضى تستقبل جميع أطفال المدينة المسيحيّين لتلقي تعاليم الدين الذي سيُربّون عليه، كسرّ المعموديّة المسيحيّة. تروي هذه البوّابات الثلاث قصصًا أساسيّة لفهم الإيمان: حياة القدّيس يوحنّا المعمدان، وحياة المسيح، والأحداث العظيمة في العهد القديم. كانت للبوّابات وظيفة رمزيّة تشير إلى الولادة الروحيّة والمواطنة السماويّة، فقد كانت بمثابة (وثائق دستوريّة) تخبر كل من يدخل عن ماهيّة كونه مسيحيًّا. &nbsp;

8b- particular of Noah_s tile 1.jpg

تتنوع قصصها من الخلق إلى حياة المسيح، وآدم وحواء، والقديس يوحنّا المعمدان، ونوح (ومعه حيوانات مثل الفيل، والأسد، والغزال، والطيور مثل الصقر) وموسى، وإبراهيم، ويوشع، ويوسف، وسليمان - عليهم السلام -، وغيرهم؛ كلُّ لوحة منها تأسر النّاظرين، وتأخذهم في رحلة عبر الماضي ونحو الذّات. &nbsp;يضيف السيد فيردون: "إنَّ جماليتها الفنية تخدم هذا البهاء الداخلي، وأصبحت رسالتها جزءًا من حياة الناس. ومع نمو الأطفال الذين عُمِّدوا كرُضَّع، جاء الآباء بهم مرّات عديدة (لقراءة) القصص أمام هذه البوّابات؛ لاكتساب المعرفة الإيمانية، والتعرّف على أنفسهم. لقد كانت البوّابات جُزءًا من الهُويَّة الفرديَّة والجماعيَّة لسكّان فلورنسا". &nbsp;

6a- Tile with Stories of Moses.jpg

بعد عمليَّة ترميم دقيقة وغير مسبوقة استمرّت لمدّة 27 عامًا، أصبح بإمكان الجمهور الاستمتاع بمشاهدة بوّابات الفردوس واستكشافها مجدّدًا في متحف أوبرا ديل دومو فلوري. وفي 8 سبتمبر 2012، عُرضت أبواب الفردوس مرّة أخرى للجمهور بعد مشروع التّرميم الذي حفظ الطّلاء المذهّب الشّهير، والذي أشرَف عليه، ونفّذه معهد أوبيفيشيو ديل بيتر دوري في فلورنسا. تمّ تنفيذ المشروع بتكليف من أوبرا دي سانتا ماريا ديل فيوري، بتمويل من وزارة التراث والشؤون الثقافية، ومساهمة جمعية أصدقاء فلورنسا. وتابعت أوبرا دي سانتا ماريا ديل فيوري مهمّتها في الحفاظ والحماية على هذه البوابات حتى عام 2019، إذ قامت بالتمويل والتكليف من أجل ترميم البوابات الشمالية والجنوبية. &nbsp;

8c- particular of Noah_s tile 2.jpg

قصة البوّابات في التاريخ الحديث، هي حكاية من الاستكشافات الجدّيَّة والمبتكرة، فكان لا بدّ من اتخاذ حلول إبداعيّة متنوعة ومتخصصة لإعادة إحياء البوّابات وحمايتها، حتى يتم عرضها مرّة أخرى على الجمهور، ليستمتعوا بها. بقيت البوّابات قائمة في مكانها الفعلي حتى عام 1943، حيث تم خلعها وتخزينها في مكان آمن نتيجة للحرب العالمية الثانية. وفي عام 1948، أُعيدت الأبواب إلى المعموديّة بعد إجراء أعمال ترميم تحت إشراف برونو بيرزي. خلال هذه الترميمات تمّ الكشف عن الطّلاء الذّهبي الأسطوري الذي كان مدفونًا تحت الأتربة، وطبقة الطلاء السوداء التي تم وضعها في عام 1772 لسنوات طويلة. لكن وبعد نجاتها من الحرب تعرضت البوّابات للتلف نتيجة للفيضان في عام 1966، وخضعت بعد ذلك لعمليّات ترميم عديدة، بما في ذلك استخدام تقنية اللّيزر الخاصة لتنظيف النقوش، قبل أن تُعرض مرة أخرى أمام الجمهور. &nbsp;

1- North Door.jpg

يقول السيد فيردون مستنكرًا: "في مجتمعنا الحالي ذي الثقافات المتعددة، أصبح من الصعب جدًّا تحقيق المستوى نفسه من الاستقبال الشخصي والجماعي. مما أطّر مكانة البوّابات لتكون مجرد تحفة فنية رائعة، ويبقى مغزاها مبهمًا أو مرفوضًا".وعن واقعنا الحالي يصف: "بشكل عام، لم تعد الصور - حتى الجميلة جدًّا التي أبدعها كبار الفنانين - تؤثّر في الناس كما في الماضي. إذ أشبع التلفاز والإنترنت خيالنا، وجعلتنا الإعلانات أقل ثقة. في عصرنا التكنولوجي، صارت الرمزية، على الرغم من أنها مثار اهتمام، لا تؤثر في حياتنا كما كانت تفعل في السابق".وختم السيد فيردون بقوله: "هذا يعدُّ شكلًا من أشكال الفقر الأخلاقي، لأنّ البشر يحتاجون إلى الرُّموز والقصص التي يمكنهم الإيمان بها. والأعمال الفنّية مثل البوّابات البرونزية الثلاث لفلورنسا، يمكنها مساعدة الزوار على اكتشاف بهجة الإيمان من جديد، حتى لو كانت لمجرد لحظة عابرة".مع حجم العمل المتفاني على هذه البوابات الجميلة، والدراسة المكثّفة حولها، فإنه يعدُّ شرفًا كبيرًا أن نكون في حضرتها، وأن نحرص على حمايتها كما يفعل السيد فيردون. &nbsp;

Andrea Pisano_s South Door-004.jpg

لزيارة البوّابات، تحقّقوا من <a href="https://duomo.firenze.it/en/home" target="_blank" rel="noopener noreferrer">الرابط هنا</a>.لمعلومات إضافية عن أوبرا دي سانتا ماريا ديل فيوري: تأسّست من قبل جمهورية فلورنسا في عام 1296 بمشاركة السلطات الكنسية في المدينة للإشراف على بناء الكاتدرائية الجديدة وبرج الجرس. بعد تكريس الكنيسة في 25 مارس 1436، واستكمال هيكلها المعماري، أصبحت المهمة الرئيسية للأوبرا هي المحافظة على هذا المجمع الضخم وتزيينه. في عام 1777، أصبحت معمودية سان جيوفاني تحت سلطتها، وتم افتتاح متحف أوبرا ديل دومو في عام 1891. &nbsp;

2- Fabio_Muzzi_ALTA_©_2022_ 004-002.jpg

معرض البوابات السماوية لفلورنسا:

medium_4- Florence Baptistery, courtesy Opera di Santa Maria del Fiore, photo Antonio Quattrone-001.jpg

small_4- Florence Baptistery, courtesy Opera di Santa Maria del Fiore, photo Antonio Quattrone-001.jpg

thumbnail_4- Florence Baptistery, courtesy Opera di Santa Maria del Fiore, photo Antonio Quattrone-001.jpg

4- Florence Baptistery, courtesy Opera di Santa Maria del Fiore, photo Antonio Quattrone-001.jpg

البوّابات التي أسعدت مايكل أنجلو

&nbsp;تجنّبًا ووقاية من جائحة كوفيد-19، بزغت شمسُ مجلة (إثرائيات). كانت نافذة مشرعة على عالم الإبداع والأمل، تستعين بجماليات الفن والسرد لمواجهة الكآبة والأخبار المؤلمةوبعد مضيِّ أربع سنوات؛ استمرت المجلة بفتح أبوابها أمام الفنانين والكتّاب والمبدعين، وواصلت تعاونها معهم، ليجدوا انعكاس أفكارهم وأعمالهم بين صفحاتها. كانت وما زالت تمدّ جسور التواصل والحوار بين الثقافات، من خلال شراكاتها المحلّية والإقليمية والدولية.نستعرض هنا بعض القصص التي تخطّت الحواجز، وألهمت الآخرين، وما تزال تلقى صدى واسعًا لدى الجمهور، من الأمراء، والوزراء، والسفراء إلى الرّواد والفنانين الصاعدين والمبدعين في شتى المجالات، الذين زيَّنوا صفحات مجلة إثرائيات، وسردوا حكاياتهم عبر إبداعاتهم.إثرائيات لوحة فنية يوشِّيها الجميع كل بحكايته الفريدة.ولأنه يصعب علينا أن نجيء على ذكر ما يقارب 800 مقالة، ارتأينا الإشارة إلى بعضها والتي تعود لأفراد شاركونا أعمالهم الفنية، والإبداعية، وغايتهم من هذه الحياة، وأهمية الفن.

بينما كان العالم يختبئ خلف أبواب مغلقة

رحلت عنّا شخصيات بارزة، بعد أن شاركونا أعمالهم الفنّية والسردية، وحكاياتهم بين صفحات مجلة إثرائيات، وسيظلّ نورهم يشع دائمًا خارج الصفحات، وداخل قلوبنا. هنا نقدِّم لهم خالص العرفان والجميل، ونعبِّر عن تعازينا الخالصة وامتناننا لهم أبدًا.

فنُّ الأساطير

في مقابلته الأخيرة شاركنا الشاعر الأسطوري الراحل الأمير بدر بن عبد المحسن آل سعود (1949 - 2024)، جانبًا فنيًّا مميّزًا <a href="https://ithraeyat.ithra.com/ar/editions/alsh-rae/mn-wjdan-alshrae-ila-dhakrt-allwht-2">في عدد المجلة (الصحراء)</a>.

Image 1.png

"الفنُّ في كلِّ مكان، لا يمكنك إيقافه، سيجد سبلًا للتعبير عن نفسه".

<a href="https://ithraeyat.ithra.com/ar/editions/11/syrt-hb-amyn-wnjlae">.</a>في عدد المجلّة (الحب)، شاركتنا الأميرة الراحلة ديالا أرسلان تلحوق (1971 – 2021)&nbsp;<a href="https://ithraeyat.ithra.com/ar/editions/11/syrt-hb-amyn-wnjlae" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> الكاتبة والشّاعرة - قصة حبٍ تخطّت الزمن، وتجسّدت كقصة لا تنسى.</a>

Image 2.png

"كلُّ عائلة لديها قصَّة حبٍّ تحبُّ أن ترويها مرارًا وتكرارًا". 

&nbsp;"اعقلها وتوكَّل"."الإبل": ذلك الحيوان الوطني الذي تجاوز رمزيّته، وأصبح سفيرًا ثقافيًّا، ومصدر إلهام للشعر والسرد والفنّ. وفي تكريمه بـ(عام الإبل)، نستعرض<a href="https://ithraeyat.ithra.com/ar/editions/alswrt-alnmtyt/alj-mal-fy-alaneam" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> لوحات له ملوَّنة وفريدة</a>، كسرت<a href="https://ithraeyat.ithra.com/ar/editions/alswrt-alnmtyt" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> الصورة النمطية</a>، وزيَّنت صفحاتنا، كما نستذكر بعض القصص التاريخية للإبل، والتي <a href="https://ithraeyat.ithra.com/ar/editions/nsyj/aln-aqtu-alty-ashe-lt-f-tyl-alh-rb">أشعلت فتيل الحرب</a>، إضافة إلى عدد من الأغاني والأهازيج المستلهمة من<a href="https://ithraeyat.ithra.com/ar/editions/als-wt/hudae-alibl"> حداء الإبل.</a>

06  Mixed Media on Canvas-min (1).jpeg

فن الإبل

ين صفحات إثرائيات، شَرُفنا بتقديم أعمال فنيّة لعدد من المبدعين الذين مارسوا فنّهم بشغفٍ ومحبة، سواء عبر ظهورهم الأول إلى الجمهور، أو من خلال أعمالهم التي عرضت لأول مرة على غلاف المجلة. تلك الأعمال تمثّل فنونًا مستقاة من التراث، ولعلها جاوزت المئة عام، أو ربما تكون قطعة فنية معاصرة صورت لحظة تاريخية مهمة. مهما يكن دافعها، فإن تلك الأعمال الفنية تكشف عن دواخل صانعها، وفي الوقت ذاته، يمكن لها أن تقدم معاني جديدة ومغايرة لعدة أشخاص في أوقات مختلفة. &nbsp;

فنُّ البدايات

فن الأرقام

فن الفرح

فن الصحراء

فن العزلة

 فن سكيتشات

فن الصوت

قمنا بتقديم قصص وصور وفنون لامست قلوب قرائنا وذكرياتهم. تضمَّنت هذه الأعمال قصصًا مصوّرة بعنوان:<a href="https://ithraeyat.ithra.com/ar/editions/alhnyn/alqss-alerbyt-almsw-rt-fy-tset-eqwd" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> (تسعة عقود من القصص العربية المصورة)</a>، إضافة إلى الحلقة الدورية من <a href="https://ithraeyat.ithra.com/ar/stories?story=56" target="_blank" rel="noopener noreferrer">أرشيف أرامكو</a> التي تتضمّن صورًا نادرة توثّق لحظات تاريخية، إحداها تلك المقتنيات من الماضي والحاضر التي ألهمت حوارات ثقافية متبادلة من خلال قسمنا الخاصّ (<a href="https://ithraeyat.ithra.com/ar/stories?story=80" target="_blank" rel="noopener noreferrer">جسور</a>).&nbsp;

فن الحنين

متحف آغا خان

فن القصص المصورة

من نوادر أرشيف أرامكو

large_prince badr art.jpg

medium_prince badr art.jpg

small_prince badr art.jpg

thumbnail_prince badr art.jpg

prince badr art.jpg

تأملات سرديَّة: ذاكرة أربع سنوات

"باعتقادي أن اكتساب المعرفة الفنية - أو الثقافة المادية بمعناها الواسع - يمكن لها أن تساهم في وضع كيفية لتصنيف أنفسنا في النظام الكوني الثقافي اليوم. ومعرض (ألوان المدينة) يقوم على تبنّي هذا التراث العالمي الغني والمتنوع، ويروي مسارًا تاريخيًا فريدًا في المنطقة" 

يقدّم معرض (ألوان المدينة) - الذي أقيم ضمن فعاليات "دوحة التصميم 2024" - رحلة بصريّة عبر تطور العمارة في العاصمة القطرية على مدار قرن من الزمان. من خلال نماذج ثلاثية الأبعاد وأفلام وصور ومقابلات تعرض التحولات المعمارية للمدينة. يستعرض المعرض - الذي أشرف عليه غلين أدامسون وبيتر ناجي - التحولات المعمارية التي شهدتها الدوحة، بدءًا من فترة ما قبل النفط، وصولًا إلى التحولات العالمية المعاصرة. وقد استمر المعرض من 24 فبراير إلى 30 أبريل 2024، كجزء من فعاليات دوحة التصميم، المهرجان الذي يحتفي بالإبداع في المنطقة، ويسلط الضوء على مكانة قطر في مجال التصميم عالميًّا. انضموا إلينا في رحلة عبر الزمن، لاستكشاف التحولات المعمارية الخلابة لمدينة الدوحة، مع تسليط الضوء على سحر أبوابها الأخاذ، من خلال رؤية القيّم المشارك للمعرض، بيتر تاماس ناجي. &nbsp;

3.23.jpg

سعى معرض (ألوان المدينة) إلى ترسيخ مكانة محلية بين المعارض التي افتُتِحَتْ في وقت واحد في M7 بالدوحة، قد تطلب تصوره رؤية فكرية لشخص مثل غلين أدامسون - المدير الفني لمعرض بينالي قطر للتصميم - الذي أراد تسليط الضوء على التصميم المعماري القطري. وبفضل خبرتي في دراسة العمارة التراثية في البلاد، دعاني للمشاركة في هذا التحدي الجديد. ما زلت أعتقد أنه كان يثق بي بشكل كبير، إذ لم يكن لدي أي خلفية في الشؤون التنظيمية - بعبارة أخرى - لقد ألقى بي في وسط تحدٍ جديد. على الرغم من أنني كنت أستطيع بسهولة صياغة قصة المعرض بناءً على محتوى بحثي، إلا أن مهمة عرض الهندسة المعمارية في مساحة المعرض بطريقة ممتعة بصريًا وغنية بالمعلومات؛ كانت تجربة جديدة كليًا بالنسبة لي. ولمّا بدأت في تصور محتويات العرض، كانت القائمة الأولية تضم بالفعل تشكيلة واسعة من الصور والرسومات والنماذج والمواد الفنية، ووضعت المهمة الصعبة أمام الفريق الذي أوكلت إليه العمل Mind the gap، والمكون من كارل باسيل وكارلا خياط وإيلي معوض، لكنهم نجحوا في تصميم تجربة بصرية مبتكرة، وهي تتبع مسار محدد بلافتات معلقة، تعرض النصوص والصور والخرائط، بينما يستكشف الزائر معروضات أخرى على الأرض والجدران، وكلها متصلة بما يراه على اللافتات. &nbsp;

 حدثنا أكثر عن المعرض وعن قصته، ومراحل تنظيمه، وكيف بدأ.

تمتد جذور هذه المدينة إلى قرنين من الزمان، يسلط المعرض الضوء على النصف الثاني منه، ويتيح للزوار فرصة استكشاف أربعة اتجاهات من التصاميم المعمارية والزخرفية، بدءًا من الإنشاءات التقليدية السابقة لاكتشاف النفط، والتي نعرضها بشكل أساسي من خلال إعادة بناء <a href="https://www.youtube.com/watch?v=EnWPHRa-DZc&amp;ab_channel=StudioPazirik" target="_blank" rel="noopener noreferrer">ثلاثية الأبعاد للقصر القديم</a>. ينتقل المعرض بعد ذلك للتركيز على أوائل العصر الحديث، وتحديدًا فترة الخمسينيات والستينيات، حيث برز أسلوبان تصميميان متميزان في مساكن النخبة، هما (ديكو الدوحة) و (كلاسيكية الدوحة)، وقد تميزت هذه الفترة بألوان زاهية غير مسبوقة لم تتكرر بعد ذلك، مما ألهم عنوان المعرض (ألوان المدينة). ثم تنتقل بنا العقود التي تلت استقلال قطر عام 1971 إلى موجة جديدة من مبادئ التصميم العالمية، والتي تم تلخيصها في قسم <a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%D8%A9_%D8%AE%D9%85%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A9#%D8%A7%D9%84%D8%AE%D8%B5%D8%A7%D8%A6%D8%B5" target="_blank" rel="noopener noreferrer">(العمارة الخمومية)</a>. تمثل هذه الاتجاهات الأربعة أبرز المحطات التي ركز عليها الجزء التاريخي من المعرض، ويتبعه قسم معاصر بتنسيق من غلين. في هذا القسم، اخترنا عرض مجموعة من شركة أعمال المهندس إبراهيم جيده - المكتب العربي للشؤون الهندسية - الذي أسهم بشكل كبير في تشكيل أفق مدينة الدوحة على مدى العقود الأخيرة.

هل لك أن تحدثنا قليلًا عن المراحل التي مرت بها عمارة الدوحة والتي أشار إليها المعرض؟

على الرغم من أن الأبحاث ما تزال جارية في هذا الصدد، إلا أن فترة الخمسينيات والستينيات تميزت بتنوع تلك التأثيرات وتشابكها بشكل خاص. ومن أبرز الاكتشافات حتى الآن، وجود روابط فنية واضحة مع كل من الهند وإيران، مما يعكس ثراء التفاعل الثقافي والحضاري الذي شهدته قطر في تلك الفترة. بالنسبة للتأثير الهندي، يبدو أن المباني التي تحمل طابع (ديكو الدوحة) قد استقت عناصرها الفنية من ثلاثة مصادر رئيسية: فن الآرت ديكو، وفنون جنوب آسيا، والفنون المحلية. حيث جمعت بين زخارف شيفرون وحواف عيون المباني من جهة، وأشكال أشجار النخيل والصقور من جهة أخرى. أما عن التأثير الإيراني، فيظهر جليًا في مجموعة من مباني الدوحة وحولها، حيث تتميز بوجود أواني كلاسيكية وزخارف نباتية متعرجة، إلى جانب الخط العربي وأزهار الورد المنتفخة وعناصر أخرى من الزخرفة المعمارية الإيرانية التقليدية مثل عين الكاري (أو عمل المرآة). يفتح هذا الاكتشاف الباب أمام تساؤلات حول هُوية الحرفيين الذين عملوا في قطر، والذين حرص العديد - من أفراد العائلة المالكة وغيرهم من الرعية الأثرياء - على استقطابهم لتزيين منازلهم. منذ السبعينيات، شهدت الدوحة ظهور حركات معمارية عالمية حديثة، مما أسس لمعايير جديدة في التصميم. بهدف توسيع المدينة وتحديثها، دعا الأمير خليفة بن حمد معماريين مشهورين من جميع أنحاء العالم للمساهمة في تشكيل المشهد الحضري الجديد. اليوم، ما زالت العديد من معالم تلك الفترة قائمة على طول طريق الكورنيش. كان الإسهام الرئيسي للمصممين الأجانب هو أحدث تقنيات البناء؛ حيث استخدم فندق الشيراتون الشهير هيكلًا فولاذيًا مغطى بعناصر خرسانية مسبقة الصنع. كما سعى العديد من المهندسين المعماريين إلى إعادة تفسير الأشكال الكلاسيكية للعمارة الإسلامية بأسلوب حديث، وهو ما نراه بشكل خاص في حرم جامعة قطر. &nbsp;

2.18.jpg

ما هي العوامل التي أثرت في تطور العمارة في مدينة الدوحة؟

لطالما كان مدخل المنزل النقطة الأساسية للتواصل مع العالم الخارجي، سواء بشكل مادي أو رمزي. لا يمكن اعتبارها مبالغة عندما نقول إنّ القطريين كانوا يرون المدخل العام أهم جزء في المنزل، لذا كانوا ينفقون مبالغ كبيرة على تزيينه، مستعينين بحرفيين أجانب يتميزون بمهارتهم في إبهار الزوار والمارة على حد سواء. حتى المنازل البسيطة غالبًا، كانت تملك بوابات كبيرة غير متناسقة مع حجمها، وتتزين بزخارف ملونة وأنوار مشعة. ومع دخول الكهرباء إلى قطر، تزينت أغلب الأبواب بأسلاك ضوئية ومصابيح. كانت هذه البوابات تعبر عن رسالة واضحة، وفي بعض الأحيان، تعرض ثروة صاحب المنزل بشكل ملحوظ. وعلى الرغم من أنه لم يتم إجراء أي تحليل دلالي لهذه البوابات، إلا أن الشعب القطري كان يراها كرموز للاحترام والمكانة، دون وجود ارتباطات بينية واضحة للأشكال والتصاميم المحددة. ومع ذلك، تلاشت هذه الصيحة في أواخر الستينيات، ربما لأسباب اجتماعية، حيث لم يكن الكل راضٍ عن تلك البوابات الباذخة. &nbsp;

1.30.jpg

يعرض المعرض صورًا لبوابات جميلة في الدوحة تعود للخمسينيّات والستينيّات، هل لك أن تصف لنا الطراز المعماري لتلك البوّابات؟ وما الذي يميزها عن المداخل والأبواب الموجودة في الدوحة حاليًّا؟

من الصعب انتقاء واحد منها، ذلك أن جميع المباني المدرجة في المعرض تشدني بنفس القدر. إلا أن، القصة وراء مبنى الشيخ غانم بن علي كانت أكثرها وقعًا على نفسي، فالمبنى ما يزال يحتفظ بزخارفه المعمارية حتى اليوم، لكن الصور القديمة تظهر تَجَمُّلَهُ بزوجٍ من السمك في الأصل. عندما بدأت التحقيق في تلك التماثيل، وجدت نفسي أتجول في شوارع لكناو، مدينة هندية جميلة تتميز بمئات المباني التراثية التي تحمل تماثيل لزوجين من الأسماك على واجهاتها. كانت هذه التماثيل في الأصل رمزًا ملكيًا للحكام المحليين واستمر استخدامها حتى القرن العشرين. وعلى الرغم من أننا لا نعرف سبب ظهور نفس العنصر الأيقوني في الدوحة، إلا أن هذا التشابه يجعل الرابط بينهما مرجحًا للغاية، بما في ذلك التشابه الواضح في الخصائص الفيزيائية للحيوانات. باختصار، سافر حرفيون ماهرون في الهندسة المعمارية الآرت ديكو من لكناو إلى الدوحة ووجدوا دعمًا هناك. &nbsp;

هل يوجد في المعرض مبنى أو باب أو قطعة زخرفية لها قصّة أو خلفيّة مغايرة؟

من اللافت رؤية (ألوان المدينة) تعبر عن طابعها الخاص، هناك اهتمام كبير من الجمهور بالمعرض؛ فقد تم حجز جميع الجولات حتى الآن، والزوار يتشاركون بسعادة قصصهم حول بعض المباني. لم أكن أتوقع هذا الحضور، خاصة أن العديد من المباني المعروضة كانت غير معروفة إلا لعدد قليل من الخبراء، إن وجد. ما أتمناه هو أن يكتسب الزوار فهمًا أعمق لأهمية هذه المباني اليوم وضرورة الحفاظ عليها. الأمثلة المعروضة تعتبر مهمة ليس فقط لأن أي مؤرخ معماري يستمتع بدراسة المباني المهدمة، ولكن أيضًا لأنها - ما دامت موجودة - يمكن أن تواصل تثقيفنا عن التفاعلات الثقافية في تلك الفترة. باعتقادي أن اكتساب المعرفة الفنية - أو الثقافة المادية بمعناها الواسع - يمكن لها أن تساهم في وضع كيفية لتصنيف أنفسنا في النظام الكوني الثقافي اليوم. ومعرض (ألوان المدينة) يقوم على تبني هذا التراث العالمي الغني والمتنوع، ويروي مسارًا تاريخيًا فريدًا في المنطقة. &nbsp;

 كيف ترى نتائج المعرض؟

large_1.13.jpg

medium_1.13.jpg

small_1.13.jpg

thumbnail_1.13.jpg

1.13.jpg

سيرة الكنوز المعماريَّة

الباب هو كالنقطة الفاصلة بين الأحداث، بين هنا وهناك، بين الخوف والرجاء، وبين السعي والبقاء

ميساء شلدان فنانة تشكيلية سعودية من أصول فلسطينية حائزة على منحة مسك لعام 2023، تحاول من خلال أعمالها الفنّية التعبير عن عمق الزمن، وتأثيراته النفسية والفلسفية. تتجسّد مواضيعها في استكشاف الموروث الثقافي والذاكرة المجتمعية، والتأثيرات البشرية والبيئية فيها. درست شلدان العلوم الإسلامية والماجستير في علم الإرشاد النفسي التربوي، كما عملت مستشارة تربوية وأسرية. عندما تلقي نظرة على مشروعاتها الفنّية، وهي تحوّل القطع الحديدة الصدِئة وصفائح الخردة إلى أعمالٍ فنّية، ستجد نفسك في عالم من التركيبات التجريبية، حيث تنسج ميساء خيوط التجارب الحسية ببراعة عبر قطع معدنية مترابطة تمثّل النسيج الاجتماعي اللانهائي.في حديثٍ شائق مع مجلة إثرائيات تصف ميساء بأنّ حبّها للفنّ بدأ منذ عمر صغير، حيث كانت تمارس الفنّ بطريقتها الخاصة والمختلفة عن أقرانها، وعلى الرغم من دراستها وعملها مستشارة تربوية وأسرية إلّا أنّها لم تفقد شغفها بالفنّ حيث تقول: "في الواقع لم يتركني شغفي بالفنون حتى قرّرت أن أقود هوايتي من ممارسة هاوية إلى احتراف ومعرفة والتزام، فدرست برنامج دبلوم الفنون البصرية من جامعة بكسهل عام 2015، والذي كان يقوم عليه حينها معهد الفنون والمهارات في الرياض. وكان قرارًا عظيمًا أهديته لنفسي في عمر الأربعين، أن أتوقّف قليلًا عن مهنتي مستشارة تربوية وتعليمية، وأدرس الفنّ، بذلك أظنّ أنّي أعطيت نفسي حقّها" &nbsp;

Maisa Shaldan.jpg

قرّرت أن أتبع شغفي وحبّي للفنون بجميع أنواعها، فدراستي للفنّ تتويج لموهبتي بالعلم، وكانت خطوتي في طريق الاحتراف

3.jpg

باب الخير

باب الخير، عمل مستلهم من مدينة الغردقة في مصر، بإذن من الفنانة ميساء شلدان.&nbsp; &nbsp;

1.jpg

تؤمن ميساء بأنّ الفنّ لا يمثّل جزءًا من حياتها، بل هو كلّ حياتها وأسلوب تفكيرها.. كما يمدّها بالإجابات على أسئلتها من خلال التأمّل. تقول:" الفنّ هو طريقتي لفهم من أكون، ولفهم العالم من حولي، هو النفَس الذي يدعم وجودي، والوقود الذي يشعل مخيلتي، فالفنّ يسمح لي بالتجربة والاستكشاف، ويسمح لي بالتعمّق في دهاليز هويتي، واستكشاف جوانب مختلفة من كياني، بل إنّه يتشابك مع حياتي بأكثر من طريقة، فأنا أبحث باستمرار عن طرق جديدة لتوسيع مداركي وآفاقي الفنّية، وأن أتعلّم وأنمو فنانة، أنا ممتنّة إلى الأبد لهبة الفنّ وتأثيرها العميق في حياتي".وعلى الرغم من ضغوط الحياة إلّا أنّ الفنّ ينفض عن النفس غبار الحياة اليومية، ويجدّدها، لتصبح قادرة على تحمّل يوم جديد. تقول ميساء: "الفنّ قادر على التعبير عن المشاعر المعقّدة لدى الفرد، والتي يشعر بها، ولا يستطيع التعبير عنها، ممّا يعتبر منفذًا للتنفيس، ويمكن من خلاله أن يكتشف الشخص عالمه الداخلي مع اكتساب نظرة ثاقبة لأفكاره وعواطفه".تتمتّع ميساء بأسلوبها الفنّي المبتكر إذ تستخدم وسائط فنّية غير تقليدية مثل المعادن والورق المُعدّ يدويًّا والجبس، والألوان الطبيعية، لما تعكسه هذه الموادّ من جماليات الأرض والطبيعة. وتصف اختيارها لهذه الموادّ بقولها: "هي أدوات أصيلة، وجِدَت في الأرض، أو أتت من رحمها، وتعود بي إلى اللحظة التي بدأ فيها الإنسان بالتعرّف على الأرض، والتأقلم معها متتبعًا تعايشه وتطوره الدائم والمستمرّ. أتعمّق في تحليل أصول هذه الموادّ والخامات بتفكيكها وتركيبها وإعادة بنائها وتأطيرها، من أجل عرض مفهوم آخر لها، وأستخدمها كرمزية لتعزيز هويتي السعودية، وأصولي الفلسطينية. والرمزيات التي تكوّن أعمالي مثل الصدأ والأشكال الهندسية والمسمار والحلقة والصور الذهنية المركّبة، جميعها تتحدّث عن الأصالة في الفكر الإنساني والموروث والأثر". &nbsp;وأضافت: "كلّ أعمالي أقدّمها للمتلقّي في تفسير الحالات البينية للمفاهيم والأحداث والأشياء، كتفسير الحالة أو المنطقة بين نعم ولا. &nbsp;بين الباب وما خلفه، بين الحلم والأمل، بين الحلم واليقظة، بين الصلابة والمرونة، بين المحسوس وغير الموجود، بين المدرك واللا مدرك، بين الثبات والحركة، بين القديم والحديث، بين المكتسب والموروث، أو بين كلّ ما مضى وكلّ ما هو آت". &nbsp;

IMG_1381 copy.png

الفنّ والحياة

أجمل ما في الفنّ دخول الفنان بعلاقة مع ذاته، يسودها التنوير بعد المواجهة

يأتي عمل (وصية الوارث) التركيبي المشارك في معرض منحة مسك 2023، محاولة لفهم المعاني الموجودة خلف الزخارف والنقوش التي تزيّن مجالس البيوت الطينية القديمة في المملكة العربية السعودية. استخدمت ميساء شلدان في هذا العمل قطعًا مترابطة ومرنة من الحديد المؤكسد، تميّزت هذه القطع بنقوش وزخارف تقليدية، وفي إشارة لأهمّية هذه النقوش تقول ميساء: "النقوش والزخارف الجصية هي إضافة فنّية تمّ استخدامها لفترة طويلة من الزمن، وذلك من أجل تخليد التقاليد المحلية ونقلها. يُمكن تشبيه هذه النقوش والزخارف باللغة، لكنّها لغة بدون كلمات. ‏تزيّن الزخرفة الجصية مجالس الرجال ودور القهوة، كاشفةً عن الروايات الغنية والرمزية الثقافية والدينية والاجتماعية والاقتصادية، ممّا يجعلها جسرًا من التقاليد والتراث الحضاري بين الماضي والحاضر".ويأتي هذا العمل كوصية للحفاظ على التراث والثروة الموروثة من العادات والتقاليد، التي تصِل إلى المتلقّي وهو يمشي خلال العمل.وعن فكرة العمل أشارت شلدان أنّه ومن خلال عملها على رحلة البحث لهذا المشروع، لاحظت بأنّ الأجداد قاموا بصناعة منحوتات ثنائية الأبعاد، مستوحاة من الزخرفة النباتية، والخطّ العربي، والأشكال الهندسية، وابتعدوا عن صناعة المنحوتات الثلاثية الأبعاد، والتي نجدها في الثقافة الإغريقية واليونانية، وتحتوي على نحت لجسد الإنسان أو الحيوان، لأنّها منحوتات محكوم عليها بالإدانة والحرمانية حسب مرجعهم الديني، وبذلك اختاروا ما يتناسب مع معتقداتهم الدينية، وكأنّهم يتركون وصيتهم لنا بأن نأخذ من التطور ما يناسبنا ويلائمنا فكرًا ومعتقدًا، وما يُعزّز من هويتنا. &nbsp;

وصية الوارث

موضوع الباب كرمز أو رمزية كان قريبًا من أسلوب الفنانة الفريد، إذ تتضمّن أغلب أعمالها على أثر الباب، سواء بشكل واضح أو مستتر، وتحديدًا في تلاعبها بالشفافيات والظلال، وتفسير حالة البين وبين، وكلّ هذا يصبّ بشكلٍ ما في مفهوم الباب المفتوح، وما خلفه.وعن عملها الفنّي (شرنقة) تقول ميساء: "صنعت هذه الشرنقة من ليف النخل، وتركتها كتجربة تفاعلية متعدّدة الحواس للمتلقّي، حيث يستطيع الدخول فيها والتأمّل قليلًا، أو لنقل أن يختبئ بداخلها، مثل فكرة الاختباء في رحم الأرض. وسيلة يستحدث بها لحظة البداية، يعود خلالها إلى ذاته الإنسانية مبتعدًا قليلًا عن صخب المدينة، والسرعة التي أصبحنا محكومين بها اليوم. واخترت الشرنقة تحديدًا، ففي داخلها تحدث أعظم التحولات الكونية الواضحة والصريحة، فالدودة تدخل، وهي زاحفة لتخرج من باب الشرنقة أجمل وأرق مخلوق طائر مليء بألوان البهجة. فتجربة دخول الشرنقة تُعطيك إحساس أنّك ترتدي الأرض، وهذه الأرض تحتضنك، فتخرج منها تشعر بمشاعر مختلفة عن تلك التي كانت قبل التجربة، أو لنقل بشكلٍ آخر"كما تعكس بأعمالها موضوع العدد فتقول: "كان لعملي الفنّي هذا باب يفتح، ويغلق على كلّ من دخل فيه". &nbsp;

كان لعملي الفنّي هذا باب يفتح، ويغلق على كلّ من دخل فيه".


الباب وما خلفه

thumbnail_IMG_1385.jpg

IMG_1385.jpg

الباب وما خلفه  

"المُهمَل والوحيد، وتلك الشّقوق، والانحناءات، والظِّلال... كلها ألهمتني بجمالها الأخَّاذ، فكان لا بد لي من توثيقها، وكشف أسرارها الخفية". 


الفنان عبد القادر الريس، رائد الفنون الجميلة الإماراتية، الذي عُرفَ بإبداعاته الفنية المفعمة بالألوان المتنوعة، بدأ حياته زاهدًا بعيدًا عنها. يستعيد الرجل - الذي أبدع بريشته على مدار 60 عامًا - ذاكرته من خلال لوحاتٍ فنية ساحرة، تُصنَّف ضمن الواقعية السحرية، فيصفها قائلًا: "لم يكن متاحًا في ذلك الوقت سوى اللَّون الأسود، وربما القليل من الأزرق". يحوِّل الفنان تلك الكتل المعمارية، إلى أعمالٍ فنية مبهرة، مثل نافذة تقليدية مهجورة إلى منحوتة مُزهَّرة، وباب خشبي إماراتي تقليدي إلى جدارية بأشكال هندسية رمزية، وقارب صيد اللُّؤلؤ أو الأسماك إلى رمزٍ نابضٍ للأمة، وأبراج الرياح المعروفة باسم (البراجيل) إلى أحلامٍ ساحرة، تُحاكي الخيال، وتُعيد للأذهان أجواء القصصِ الخرافية والمحكية في كتاب ألف ليلة وليلة.

abdulqader portait.png

كل قطعة فنية صاغها الفنان عبد القادر تحكي قصة استثنائية من الألوان، والرُّموز النافرة والمموَّهة، والحروف، و(النقطة) التي يَشتهر بها، بالإضافة إلى المواضيع الاجتماعية والتاريخية. تتوزّع أعمال الفنّان الحائز على جوائز في أماكن متنوِّعة، بدءًا من المنازل الخاصة، والمتاحف، والمؤسسات، وصولًا إلى المكاتب الحكومية، بل حتى على متن قطار المترو في دبي، حيث تستقبل مرحبةً بالرُّكاب. &nbsp;

"أريد لأعمالي الفنية أن تسافر إلى قلوب الناس، وتحثُّ مشاعرهم، وهي بالفعل تنجحُ في ذلك، إذ يتردد صداها بشكلٍ مختلف باختلاف المتلقي".

في بلدٍ يتَّسم بالبساطة، وقلَّة المباني، وانعدام الطرق المعبَّدة. فترة غابرة تتناقض بشكل صارخ مع دبي الحالية، الإمارة النابضة بالحياة، ومدينة المستقبل، في واحدة من أغنى دول العالم. في الوقت ذاته، كانت أوروبا تنهض من ركام الحرب العالمية الثانية، وتغرس بذور الاتحاد الأوروبي المتين، ساعيةً إلى تجنُّب العودة إلى حقبة الدمار المظلمة. لقد غرقت القارة العجوز بكل ما للكلمة من معنى في ظلالٍ رماديةٍ قاتمة، وهي تحاول لملمة جراحها وإعادة بناء ذاتها. يقول الفنان عبد القادر: "في تلك الفترة كانت الكويت هي زهرة المنطقة، فيها اكتشفت ألواني". &nbsp;

4B4E3587.jpeg

ولد الفنان في بر دبي عام 1951،

فقدانه المفجع لوالده دفعه وهو في عمر التاسعة إلى العيش مع أخته وزوجها في الكويت، إذ كانت تشهد ازدهارًا سياسيًا واقتصاديًا وثقافيًا في الستينيَّات بعد استقلالها عن بريطانيا عام 1961. فتحت أبوابها للمواطنين والمقيمين، وهناك وجدت المواهب الشابة مثل عبد القادر الدعم والتشجيع، الأمر الذي طوَّر كثيرًا من موهبته في الرسم والتلوين. يخبرنا قائلًا: "كنت سعيد الحظ بوجود أفضل أنواع الألوان والدهانات الفرنسية بين يديّ، لم يكن ينقصني أي شيء في الكويت، وإليها يعود الفضل لما أنا عليه اليوم". وفي الكويت التقى عبد القادر بنخبة من الفنانين العرب الرواد، ومنهم مؤسّسو حركاتٍ فنيةٍ جديدةٍ مثله، حيث استلهموا أعمالهم من هذا المنبع المترع بالإبداع والأصالة. حسن الصلة، ورقيق الكلام، بعينين متألقتين، يبعث الريس الهدوء والفضول في نفس مَن يلتقيه. ربما شخصيته هذه تُستمد من إحساسه وقدرته على تفسير ما يراه بطريقةٍ سحريةٍ وحالمةٍ في آنٍ واحد. &nbsp;

يقول الريس: "تربطني علاقة خاصة بما أرسمه، علاقة لها خصوصيتها في معناها، فبعد أن أتعرف على موضوع لوحتي جيدًا، أعبِّر عنها للعلن بطريقةٍ مميزةٍ." مع مئات الأعمال الفنية، يستحيل تصنيف أعمال عبد القادر ضمن فئةٍ فنية واحد، فكلٌّ منها تحمل قصتها التي تربطها بالفنان، والفترة التي مرت بها. كان عبد القادر فنانًا عصاميًا، تعكس سْكِتشاته الأولى بقلم الرصاص طفلًا عميق المشاعر، كثيرًا ما عبَّر عن شعوره بالوحدة من خلال بورتريهات ذاتية، تُظهر ملامح حزينة وعيونًا ممتلئة بالدموع. وجاء في حديثه: "مع أني كنت أشعر بالوحدة، وأشتاق إلى بيتي وعائلتي في دبي، إلا أن البعد عن الوطن – باعتقادي - له تأثير إيجابي أيضًا، إذ يدفعك نحو النضج، ويجعلك تقدِّر الأشياء الصغيرة في الحياة".&nbsp; &nbsp;

وببلوغه عمر الشباب تطورت التفاصيل في فنه بشكلٍ ملحوظ. من ناحية أخرى أصبحت الطيور الصغيرة المرسومة بقلم الرصاص لوحاتٍ حية بالألوان المائية، وبرزت وجوه الفتيات (المتخيَّلة) وبورتريهات أفراد العائلة والأصدقاء المحفوظة بعناية في دفاتر الرسم، مما يعكس روحًا ملؤها الحنين، تُقدّر العائلة، والطبيعة، ومفهوم (البيت). هذا الحنين العالمي الذي يشعر به كل واحدٍ منّا تجاه بيته، وعائلته، وإحساسه بالانتماء، هو موضوع متكرر في أعماله. كما اشتُهر بتفسيره الملوَّن للأبواب الإماراتية التقليدية، التي تكون أول ما يصادف المرء عند وصوله، وبإبداعاته السحرية التي تعبر عن هُويَّته الإماراتية والعربية من خلال إعادة إحياء الفن المعماري، واللحظات التاريخية التي أثرت في حياته وحياة بلده والمنطقة، حتى أصبحت أعماله الفنية الآن أرشيفًا مهمًا، وسجلًا حافلًا للمواقع الفنية، والمعالم الأثرية، والتصاميم القديمة. يقول في حواره معنا: "كنت أرغب في الحفاظ على تراثنا في ظل ازدهار البناء، والتوجه نحو كلِّ ما هو جديد ومختلف في فترة الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي داخل دبي وبقية الإمارات". &nbsp;

105x75cm watercolor.jpeg

من بين هذه الكنوز المعمارية المفقودة (مسجد العتيبة) الذي اندثر بسبب التطور العمراني، لكنه بقي محفوظًا ببهائه للأبد بفضل ريشة عبد القادر. اللوحة التي تحمل عنوان (لئن شكرتُم لأزيدنَّكم) رسمت عام 2016، وهي تجمع بين الأشكال التكعيبية التجريدية التي تميِّز الفنان، وبين صورة واقعية بالأبيض والأسود لمسجد الشيخ زايد الكبير، تحاكي في دقتها الصور الفوتوغرافية، كأنَّها نافذةٌ تطلُّ على المستقبل. يقول الريس: "في ذلك الوقت، كانوا فقراء عندما بنوا مسجد العتيبة، ووضعوا كل ما لديهم في هذا الهيكل الرائع ذي الطابع الفريد. لذا أعود دائمًا إلى ذكرياته، وأصحب معي المشاهدين في هذه العودة". &nbsp;

ويعرّف عبد القادر كبار الفنانين الأوروبيين مثل: ليوناردو دافينشي، ورمبرانت على أنهم (أساتذته). ويستذكر الساعات الطويلة التي أمضاها في رسم لوحة الموناليزا لدافينشي و(ابتسامتها الحزينة)، كما يشير إلى أنه كلما تعمق في استكشاف الفن زادت رغبته في تطوير رؤيته الخاصة للفن التجريدي اللامحدود. ويخبرنا من واقع تجربته: "أردت أن أضفي لمسة عربية، لذا بدأت في تجربة الخط العربي والرموز والموضوعات العربية، مثل الأشجار التي تنمو هنا، أو المناظر الطبيعية التي تميز المنطقة". أحد أشهر أعماله الفنية مجموعة تُسمّى (حروفيات)، عبَّر عبد القادر من خلالها عن المعاني العميقة التي تحملها الحروف في الثقافة العربية. &nbsp;

ويضيف: "بدأت بدراسة حرف الواو لجماله الفريد، إذ يتميز بمنحنياته التي تحمل معنى عميق للاتصال والتواصل بين الأفراد". في الوقت نفسه يُمكن وصف الحرف (هاء) كأنه (امرأة تظهر من وراء برقعها)، إذ تتمتَّع كل حروف اللغة العربية بشخصية مستقلة في عالم عبد القادر الفني. ولأن عبد القادر مرهف الحس اتجاه معاناة الآخرين ومحنتهم، قدَّم لوحات تجسد الأزمات والصراعات التي شهدها زمانه، ومأساة الشعوب التي تعاني من الحروب والاحتلال، كالقضية الفلسطينيَّة. وفي الوقت نفسه يصوّر إصرار هذه المنطقة على مواجهة التحدِّيات الكبيرة. في عام 1969، تم بيع أول عمل فني لعبد القادر، لوحةٌ تصويريةٌ لأولاد وبنات من اللاجئين الفلسطينيين، جسَّد فيها وبعناية شديدة معاناتهم وألمهم من خلال تعبيرات وجوههم. تم بيع اللوحة بمبلغ 40 دينار آنذاك (حوالي 100 دولار أمريكي)، واشتراها سائح أوروبي يزور المنطقة، ويهتم بجمع الفنون. يخبرنا الريس عن تجربته: "إنه شرف كبير لي أن أبيع أحد أعمالي، خصوصًا تلك التي أنجزتها بقلب يبتهل بالدُّعاء من أجل تخفيف معاناة أطفال الحرب." عاد إلى دبي في عام 1973 بعد قيام اتحاد دولة الإمارات العربية المتحدة في 2 ديسمبر 1971. انضم بعد ذلك إلى وزارة العمل، وحصل على درجة البكالوريوس في القانون والشريعة الإسلامية، وكان يُشرف على فضِّ النزاعات بين العمال وأصحاب العمل وغيرها من القضايا. &nbsp;

في أثناء عمله، وكلما سنحت له فرصة فراغ، مارس الرسم والرسم التخطيطي والتلوين، حتى أصبح واحدًا من أوائل الفنانين الإماراتيين الذين استكشفوا عالم الألوان الرائع، كما كان من الأعضاء المؤسّسين لجمعية الإمارات للفنون الجميلة في الشارقة. وبدأ بإقامة معرض فردي سنوي ابتداءً من عام 1989 في المجمَّع الثقافي بأبوظبي، باستثناء عام 1996 حيث أقام معرضين. على الرغم من تحقيقه لعددٍ من الجوائز والشهادات التقديرية، إلا أن هناك تاريخًا محددًا يحمل له أهمية كبيرة، إذ تغمرُه السعادة كلما تذكر الخامس من يناير 1995، يقول ضاحكًا: "كان ذلك عندما قررَّت ترك وظيفتي لأصبح فنانًا بدوام كامل، إنَّه أفضل يوم في حياتي!". سواء كان يعبِّر عن الأوضاع الراهنة من خلال فنه، أو يخلِّد الهياكل والعناصر الثقافية والتراثية، أو يعيد تصوير الحروف العربية، فإن لوحاته أصبحت سفيرة الثقافة الإماراتية. عُرضت أعماله الفنية حول العالم، بما في ذلك بولندا، والتشيك، والولايات المتحدة، وألمانيا، والكويت، والسعودية، وفرنسا، والمغرب. وذكَّر عبد القادر بقول المغفور له الشيخ زايد، الأب المؤسس لدولة الإمارات العربية المتحدة، بأن كل ما في حياتنا وأرضنا هي هبة من الله، ولذلك يجب علينا أن نكون متواضعين، ونرد الجميل بصدق، وأضاف أن هديته في هذه الحياة هي الفن الذي يمارسه، وألوانه التي يقدِّمها للجميع. &nbsp;

نقدّم لكم المزيد من أعمال عبد القادر الريس الفنية:

thumbnail_G4-9 entiba.jpeg

G4-9 entiba.jpeg

أبوابٌ صامتة، وحروفٌ مرهفة..

لم يكن الباب في الثقافة السعودية مجرد فاصل عبور إلى مدخل البيت، فالباب يمثّل الضيافة والحماية، والمنطقة الفاصلة بين الحياة الخاصة والعامة. وعند الحديث عن الباب النجدي على وجه التحديد نجد تفصيلًا إضافيًّا، فهو صورة اجتماعية ونافذة، وقصة لمن يسكن في هذا البيت.&nbsp;لأجل هذه الأدوار وغيرها يروي معرض (ما وراء الباب) قصة الباب النجدي، وأسرار صناعته واستدامته.&nbsp;(ما وراء الباب) أكثر من معرض فنّي، هو احتفالية بالتراث النجدي متمثلًا في الأبواب وسحرها الدائم. وهو لا يكتفي بتكريم الحرفيين التقليديين والفنانين المشاركين في المعرض وحسب، بل يلهم جيلًا جديدًا من الشباب والشابات، ويحفزهم لإظهار التقدير لثقافتهم المحلية. وهو أيضًا من جهة أخرى، ثمرة البحث الذي امتدّ لعامين، وضمّنت فيه القيّمة الفنية د. إيمان الجبرين حصيلة مشاهدات ولقاءات وتأمّل عميق في تاريخ الباب النجدي وجمالياته. &nbsp;

يقدّم هذا المعرض الذي انطلق في قلب الدرعية فرصة ذهبية للإبحار في أحد أكثر التعبيرات الفنية التصاقًا بالتراث النجدي مستكشفًا الأهمّية التاريخية والثقافية والفنية لها.&nbsp;كلّ مساحة من المعرض مخصّصة لتوضيح وشرح تفاصيل مختلفة من الباب النجدي، من التراكيب الهندسية والقطع المشكّلة للباب وأقفاله، إلى الألوان ورمزيتها وارتباطها بالنقوش المستوحاة من الطبيعة حولها.&nbsp; &nbsp;

image00005.jpg

عريشة الفنان علي الرزيزاء، بإذن من هيئة تطوير بوابة الدرعية.

عريشة الفنان علي الرزيزاء، بإذن من هيئة تطوير بوابة الدرعية.

image00007.jpg

بين الأبواب القديمة وحياتنا المعاصرة رابطة سرّية لا ترى، فهي وإن كانت مرتبطة بالماضي والتراث؛ إلّا أنّها ظهرت اليوم في عدّة مشاريع فنية في المعرض. وقُسّمت مساحاتها كما لو كانت أجزاء للباب نفسه، فالزائر ينطلق من مساحة استخدامات الباب النجدي، إلى جمالياته، ومن ثمّ أُسس الحركة في الأبواب، مرورًا بأدوات صناعتها. وبين كلّ مساحة وأخرى تكشف القطع الفنية عن تاريخ أو إلهام معاصر.ولعلّ أهمّ هذه المساحات عريشة الفنان علي الرزيزاء، الذي نشأ في كنَف جدّته، رحمها الله، إذ كان لبيته وتفاصيله النجدية بالغ الأثر فيه. ومن هنا بدأ اهتمامه بالأبواب النجدية والنقوش الجصّية للبيوت باعتبارها أحد أهمّ السمات الفنية البارزة في العمارة النجدية، ليبدأ لاحقًا بتصميم أثاثه وصناعته بنفسه. وجدنا الباب النجدي بجميع نقوشه حاضرًا في ما يصنعه. ومن خلال هذا الامتداد، شهدنا الارتباط بين الماضي والحاضر، والدمج بين الزخارف التراثية والتقنيات التقليدية والهندسة المعمارية.

مساحات تحكي التاريخ

image00009.jpg

أبواب نجدية خارجية، بإذن من هيئة تطوير بوابة الدرعية. 

المنطقة التفاعلية في المعرض، بإذن من هيئة تطوير بوابة الدرعية.&nbsp;

image00008.jpg

احتفظت الأبواب النجدية ببساطتها وجاذبيتها على مرّ السنين، فهي تُصنع من موادّ محلية أوليّة، وتقتبس عناصرها الزخرفية من البيئة الطبيعية، وفنون العمارة المحليّة، إضافة لما يحيط بها من تأثيرات بيئية وثقافية أخرى، وفي اختلاف وظائفها تنوّعت الأبواب، وتعدّدت، ومن أهمّها: &nbsp;

لكلّ باب حكاية ووظيفة

تختلف أحجام الأبواب الخارجية، وتتبع أحجام البيوت التي تنتمي لها، وهكذا نرى في البيوت المتوسطة والكبيرة عادةً بابين رئيسيين: أحدهما لاستقبال الضيوف، يتميز بحجمه وكثرة زخارفه وألوانه وقربه من الشارع متوسّطًا واجهة المنزل الأمامية، والآخر مخصّص للعائلة متواريًا عن الشارع ليمنح ساكني البيت الهدوء والخصوصية، يكون حجم الباب هنا أصغر، ونقوشه وزخارفه أقلّ. &nbsp;إنّ باب المدخل، إضافة لكونه طريقًا للدخول والخروج من البيت، إلّا أنّه أول ما يستقبل الضيوف، وفي زخارفه دلالات الاعتزاز بالكرم والجود.

إصدارات