"العقل هو عين الروح، والخيال هو نورها"

إن الخيال هو أول وأقوى تقنية ابتكرها الإنسانفقبل زمن طويل من تشييد المدن أو كتابة الخوارزميات، كنا نحكي القصص: أساطير الآلهة والوحوش، وملاحم الأبطال والأشرار، وحكايات هامسة عن عوالم خارج حدود عالمنا.هذه العوالم المتخيَّلة لم تكن مجرد ترفيه ولن تكون، بل هي تبني الثقافات، وتتحدى التصورات، وتمنحنا ملجأً، وفي الوقت نفسه تعكس أعمق مخاوفنا وأسمى آمالنا.من رؤى الخيال العلمي المستقبلية التي تدفع حدود الممكن—مثل السفر عبر الزمن والسيوف الضوئية—إلى الملاحم الخيالية والحكايات الخالدة (مثل ألف ليلة وليلة) التي تعيد إحياء السحر القديم في ذهنية الحاضر، مرورًا بالطاقة النابضة والحيوية لقصص الكوميكس والأنمي والمانغا والروايات المصوّرة؛ تذكّرنا جميع هذه الأنماط بأن الخيال ليس مجرد تسلية للأطفال، بل هو ابتكار، وتأمل ذاتي، وتجسيد للتعاطف في آن واحد. &nbsp;

     

في هذا العدد، نحتفي بموضوع "المتخيّل" وبالعوالم اللامتناهية للعقل، حيث تحلّق التنانين في سماء مضاءة بالمصابيح، وترسم السفن الفضائية مساراتها عبر طبقات سديمية غامضة، ويغدو العادي استثنائيًّا ما أن تُقلب الصفحة أو يُنقر الزر.هنا، حيث تتداخل الأساطير بالتكنولوجيا، والحدس بالفكر، نقف أمام البذور الأولى التي أنتجت هذا الخيال الفسيح، مثل رواية "فرانكشتاين" لماري شيلي (1818)، التي تُعد غالبًا أول رواية حقيقية في أدب الخيال العلمي. ومع ذلك، هناك عمل أقدم في التراث الأدبي العربي يُعتقد أنه يحتوي على أول رواية خيال علمي في العالم، كُتبت بين عامي 1268 و1277، وهي "الرسالة الكاملية في السيرة النبوية" لابن النفيس. ويُعرف هذا العمل أيضًا باسم "Theologus Autodidactus"، وهو كتاب يتخيّل صبيًا يعيش في جزيرة ويلتقي بمجموعة من الناجين من كوارث، ثم يُؤخذ إلى العالم المتحضّر. هذا العمل الفلسفي يستكشف طيفًا واسعًا من المواضيع المعرفية منها يوم القيامة والتقنيات المستقبلية، بطل علم نفسه بنفسه، قبل قرون من ظهور الخيال العلمي الغربي.ومن أسوار أوروك العالية، حيث خاض جلجامش ملحمته في سومر القديمة (نحو 2100 – 1200 قبل الميلاد)، إلى شعاب موردور وسهول غوندور في "سيد الخواتم" لتولكين (1954-1955)، يصطفّ أمامنا موكبٌ من الأبطال: شجعان، وحالمون، ومعذَّبون. أبطال واجهوا آلهة وجيوشًا وظلالًا، وكأنهم يُنذروننا بأن الطريق إلى الخيال ليس مفرًّا، بل ضرورة.&nbsp;

02.jpg

&nbsp;ماذا لو كنتَ أميرًا من كوكب آخر، مثل دوق فليد في "غرندايزر"، وكنت تملك من الحديد والمروءة ما يحمي أحبّتك وكوكبك؟ ماذا لو أوكل إليك مصير المجرة ليوم واحد، ومعك رفيقٌ آليّ لا يُقهر؟ بالنسبة لي، لن أتردّد في الإجابة: أودّ أن أقود "غرندايزر" ليومٍ واحد، أن أحلّق بين المجرات، وأخوض مغامرة يتردّد صداها في أحلام المراهقين والأطفال الكبار.إن طرح سؤال "ماذا لو؟" قد يساعدك على التعامل مع الواقع، من خلال إعادة تشكيله أولًا في عقلك، لترى إلى أين يمكن أن يقودك. فالخيال ليس ملاذًا للهرب، بل مرآة نعيد بها تشكيل الواقع، ومختبرًا للأمل، وورشة لأحلام لم تولد بعد. هو الدفعة الأولى في محرك التقدّم، وهو اللسان الذي يتحدث به الغرباء عندما يرغبون في أن يصبحوا أصدقاء.إلى الحالمين، والمتسائلين، وبُنّاة العوالم، وكل من يقف بينهم، ليكن هذا العدد رفيقكم في رحلتكم التالية، أو نافذتكم إلى احتمالٍ جديد.

اسأل نفسك دائمًا: "ماذا لو…؟"

03.jpg

large_01.jpg

medium_01.jpg

small_01.jpg

thumbnail_01.jpg

01.jpg

عوالم "المتخيّل" اللامتناهية

عالم الخيال عالم لا حصر له، فكلّ إنسان له عوالم مختلفة من التخيلات، فكيف بعقل الطفل الذي يُعتبر الخيال هو عالمه الخاص، فكلّ طفل له قدرة مختلفة في الإبداع والتفكير، وهو عالم خاص، يتحدّثون فيه مع أصدقاء لا نراهم، ويبنون بيوتًا من الوسائد بجسور تمرّ من تحتها البراكين والأنهار.. فخيال الأطفال عالم غير محدود. التقى فريق "إثرائيات" بضيفة الشرف، المؤلفة الكورية هان دامهي، خلال مشاركتها في معرض الكتاب الذي كان جزءًا من مهرجان الصغار في <a href="https://www.ithra.com/ar" target="_blank" rel="noopener noreferrer">إثراء</a>. تُعرف هان بأعمالها التي تدور في عوالم خيالية، وتلتقط لحظات دافئة ومؤثّرة، مستخدمة الأدوات الرقمية وسيلة رئيسة لابتكار صور بصرية تنبض بجمالية شعرية، ولمسات عاطفية رقيقة. في عام 2025، نال كتابها المصور (العم نجم) جائزة بولونيا راجاتزي المرموقة عن فئة الوسائط المتعدّدة، لتصبح أول فنانة آسيوية تفوز بهذا التكريم. كما اختير كتابها المصور (علق الفيل)، من تأليف بارك جونهي، ورسومات هان دامهي، ليُدرج ضمن مناهج الصفّ الأول الابتدائي في كوريا الجنوبية عام 2024، ما أتاح لها فرصة أعمق للتواصل مع القراء الصغار. أجرينا معها حوارًا ملهمًا حول الخيال في أدب الطفل، والدوافع التي قادتها لاختيار هذا المسار الإبداعي. &nbsp;

أكّدت هان دامهي على الدور الحيوي للخيال في حياة الأطفال، بوصفه الجسر الذي يوصلهم بأحلامهم، ويغذّي عالمهم الداخلي، وعبّرت عن رؤيتها بقولها: "الخيال بالنسبة لي هو أن تكون حرًّا". كما شاركتنا مصدر إلهامها لاختيار مسار تأليف كتب الأطفال، قائلة: "نشأت أنا وعائلتي في قرية صغيرة حيث كان الوصول إلى التلفاز والإنترنت محدودًا جدًّا، لكنّنا كنّا نملك الكثير من الكتب، وكنت أقضي وقتي في رسم الصور. هذا منحني شعورًا بالحرّية، لهذا أدركت أنّ الرسم والكتابة للأطفال هو ما سيمنحني السعادة". كما أشارت إلى أنّ كتابها المفضّل في الطفولة كان Ivan Tsarevich and the Storm Demon، لما يحمله من خيال وسحر أثّرا في مخيلتها الصغيرة. من جانبها عبّرت وو هيون أوك، المديرة التنفيذية لدار Dreaming Kite Publishing، عن سعادتها العميقة بنشر كتب الأطفال، مؤكّدة أنّ هذه المهمّة تمنحها شعورًا بالمعنى والفرح، لما تتيحه من فرصة للتأثير الإيجابي في حياة الصغار، وتشجيعهم على حبّ القراءة. وأجرى فريق إثرائيات لقاءً مع سعادة القائم بأعمال السفير الكوري، السيد مون بيونغ جون (H.E. Moon Byung-Jun)، الذي عبّر عن بالغ امتنانه لهذا التعاون الثقافي المميز، والذي أتاح الفرصة لمشاركة المؤلفين الكوريين في تجربة فريدة من نوعها، تعزّز جسور التبادل الثقافي بين البلدين. &nbsp;

نظّم مركز <a href="https://www.ithra.com/ar" target="_blank" rel="noopener noreferrer">إثراء</a> نشاطًا تفاعليًّا للأطفال بعنوان "عجيب في عالم العجائب"، ضمن فعاليات مهرجان الصغار. خلال هذا النشاط استمع الأطفال إلى مغامرة تحكي قصة "عجيب"، الشخصية التي تنطلق في رحلة بحث عن عائلتها، وتلتقي في الطريق بشخصيات متعدّدة تصف مظهره بطرق مختلفة. هنا يأتي دور الطفل في تخيل شكل "عجيب" ورسم ملامحه، ثمّ تشكيله باستخدام موادّ متنوعة وفّرتها الورشة. وقد شهدنا في هذا النشاط العديد من الإبداعات والتصورات الخيالية المبهرة التي عبّر من خلالها الصغار عن رؤيتهم الخاصة لهذه الشخصية. والآن نترككم مع إبداعات صغارنا المشاركين في تخيل شخصية "عجيب": &nbsp;

ركن الصغار - عجيب في عالم العجائب 

جذور الخيال العلمي تعود إلى الأساطير التي حاولت أن تفسّر الظواهر الكونية تفسيرًا جماليًّا مستندة إلى تصور قوى الطبيعة على أنّها خرافة، تتداخل في الهيمنة على مصائر الحياة والكائنات ومقاديرها، مع تطور المعرفة العلمية ووسائل الاستكشاف والبحث تراجعت المعتقدات المتعدّدة لصالح التفسير العلمي، دون أن تتخلّى الثقافات عن أساطيرها التي كانت غنية بخبرات حياتية تكشف عن النفس البشرية وجمالياتها، مخاوفها ورغباتها، آلامها وآمالها. وعبر العصور كانت الحالة الأدبية تعيد إنتاج هذه الأساطير في قوالب جديدة تناسب الأحوال المستجدّة.مع ظهور الشاشة الساحرة (السينما) بات تجسيد الأساطير من خلال لوحات مفعمة بالحركة ممكنًا، وأصبح بإمكان الخيال أن يتجاوز الكلمات والرسوم والتماثيل الجامدة، واختلطت النصوص التاريخية بالأساطير لتنتج أفلامًا جذبت الناس بشدّة، تمتّعهم، وتحمل رسائل كثيرة إليهم.&nbsp; &nbsp;

ولأنّ الخيال العلمي قديم ومؤثّر، فهو قريب من بنية الأسطورة في تفاسيرها، ويتطلّع نحو المستقبل، وفي ظل ثورة علمية عارمة، أصبح من الميادين الرئيسية للصناعة السينمائية منذ بداياتها. أول فيلم من أفلام الخيال العلمي كان الفيلم الفرنسي رحلة إلى القمر (Le Voyage dans la Lune) سنة 1912. تصاعد الاهتمام بهذا النوع إنتاجًا ومتابعةً مع تطور تقنيات السينما، وتفاعل صناعتها مع الثقافة الحديثة وتقدم التكنولوجيا.&nbsp;يقول جوزيف كامبل: "الأسطورة قصة رمزية توصلنا إلى تجربة المعنى الأعمق للحياة، أمّا الخيال العلمي فهو استبصار بالممكن، وطرح تساؤلات حول مصير الإنسان في ظلّ التقدّم التقني". ويقول ميرسيا إلياد الفيلسوف المتخصّص في الأساطير: "الإنسان المعاصر يفكّر بالعلم، ويشعر بالأسطورة، ويحتاج إلى طقوس رمزية لمعرفة موقعه في العالم"، والخيال العلمي يحقّق هذه الثنائية، أحداث مبينة على الممكنات العلمية، مع استعارة الموضوعات الأسطورية حول الفعل الخارق، والبطولة والحياة والموت.&nbsp;والأسطورة تمنح الخيال العلمي أبعادًا رمزية تضفي رؤية وجودية على التطور التكنولوجي، وتربط المستقبل بتراث إنساني عريق، وتجعله في سياق بناء هويات ثقافية تعبّر عن آمال الشعوب ومخاوفها من جهة، وتطرح إشكاليات الصراع المحتملة بين الإنسان والآلة، وحديثًا بين العقل والذكاء الاصطناعي من جهة أخرى. &nbsp;

002.jpg

    

لم تكتفِ أفلام الخيال العلمي بطرح قضايا علمية أو مستقبلية، بل أعادت توظيف نماذج أسطورية مثل: البطل المختار، النبوءة، الرحلة الكبرى، الموت والبعث، العالم الآخر.. فالنماذج الأصل تسكن اللاوعي الجمعي، وتظهر في السرد الفني مهما تغيّرت الأزمان والمعارف، كما يقول كارل يونج. من هذه الأفلام:● سلسلة حرب النجوم (Star Wars): وفيها دعوة إلى المغامرة، وعبور العتبة، ومواجهة البطل للمحنة العظمى، ثمّ الانتصار بالعلم، وهذه البنية تُستعاد بوضوح في "لوك سكاي ووكر" في انتصاره على الجانب المظلم، مستعينًا بطاقة روحية قريبة من مفاهيم شرقية مثل عقيدتي الطاو والبرانا اللتين تدعوان للعودة إلى الطبيعة.● ستار تريك (Star Trek) أشهر سلسلة خيال علمي في السينما والتلفزيون وأطولها، بدأت مسلسلًا تلفزيونيًّا، ثمّ انتقلت إلى عالم السينما وألعاب الفيديو، تدور أحداثها في القرن الثالث والعشرين الميلادي، اتحاد الكواكب السلمية منظّمة تواجه قوى الشر الكونية، أبطالها طاقم سفينة فضاء بالتعاون مع كائنات فضائية، وبقيادة شخصيات مثل الكابتن كيرك وسبوك وجان-لوك بيكارد.● سلسلة ماتريكس (Matrix): البطل الأسطوري نيو مع مجموعة من البشر ذوي القدرات الأسطورية الخارقة، في مغامرات دفاعية ضدّ الشرور المتمثّلة في آلات ذكية تستعبد البشر، مع رمزية الاختيار بين الوهم والحقيقة، ونقد ثقافة الاستهلاك التي تؤدّي إلى هيمنة التكنولوجيا. &nbsp;

003.jpg

● كثيب (Dune): مع الاعتماد على الخيال العلمي وما يفرزه العلم من آفاق البحث والاستكشاف والوصول، يمزج هذا الفيلم بين البيئة العلمية والتصور الديني حول الشخص المنقذ (شبيه المخلص في المسيحية، أو المهدي المنتظر في الإسلام).● التحول - بين النجوم - (Interstellar): كوبر يعبر الظلمات (الثقب الأسود)، ويعود برؤية جديدة للعالم، كما في الأساطير، حيث العالم السفلي هو ساحة التحولات. فيما استخدمت مفاهيم علمية كالجاذبية والنسبية كمقابل للموت وإعادة البعث.● هير &nbsp;(Her): يتعمّق فيلم هير في الجوانب الفلسفية للآلة، ولا يكتفي بالأخطار، إنما يتغلغل في مشاعر الآلة وذاكرتها، وهل تمتلك الآلة موقفًا إزاء الذاكرة، وهل تحبّ وتكره؟!● الوصول - الأنثى كأيقونة أسطورية - (Arrival): البطلة لويز تمرّ بتجربة زمنية تحول وعيها، لتغدو حكيمة، قادرة على قيادة الخيارات الأفضل. بطاقات ميتافيزيقية تعلّل بمنطق علمي تخيلي.● التقزيم (Downsizing): يعالج هذا الفيلم مسائل الاحتياجات البشرية وندرة الموارد، وتخيّل حلّ لها من خلال تصغير حجم البشر والكائنات، ليكون البشر أقلّ تكلفة على النظام البيئي، وأقلّ استهلاكًا للطعام والماء، ما يخفّف من الصراعات والحروب التي تنشأ بسبب الاستئثار والخوف من الفاقة والعوز.● القمر (Moon): ربما يكون من أهمّ أفلام الخيال العلمي، فهو يطرح مسألة الهوية واقترانها بالإرادة، ويعدّ من أكثر الأفلام انتقادًا للاستنساخ الفكري، لأنّ كرامة الوجود تقترن بحرية الخيارات والإرادة.

004.jpg

تعدُ سينما الخيال العلمي كمجال رئيسي من مجالات التعبير الفني متعدّد الأوجه، وأصبحت تشكّل المشاهد البديلة للأساطير التي تعبّر عن القلق الوجودي للبشر، دون أن تتغيّر الموضوعات الأساسية للدراما البشرية، لأنّ المشاعر الإنسانية، والحاجات البدنية، وطبيعة تكوين الإنسان وبنيته تبقى كما هي، مهما تطورت المعرفة والتكنولوجيا.لم تحظ أفلام الخيال العلمي باهتمام شركات إنتاج السينما العربية سوى في العقد الماضي، حيث ظهرت تجارب خجولة، يتمّ تشجيعها في بلدان الخليج العربي، وبشكل خاص في السعودية والإمارات. منها الفيلم السعودي القصير الفضائي العربي 2020، والفيلم الإماراتي المختارون 2016، وقد تكون الآفاق واعدة لنمو الاهتمام عند الأجيال الجديدة بهذا الخيال المواكب للخطط الرسمية في تنمية الاهتمامات العلمية والتكنولوجية.

image.jpeg

large_001.jpg

medium_001.jpg

small_001.jpg

thumbnail_001.jpg

001.jpg

السينما بين الأساطير والخيال العلمي

نكتشف العالم بفطرةٍ تدفعنا لرؤية ما لا يُرى، وتخيّل ما لم يوجد بعد، وتبدأ الشرارة الأولى من سؤال بسيط: "ماذا لو؟". الخيال في جوهره مرآة الواقع الخفية، وإنْ بدا للوهلة الأولى منفصلًا عنه، أو وسيلة للهروب منه، فهو ما يمنح الإنسان القدرة على عبور حدود المعرفة المألوفة في العلم والفنّ، أو حتى في تفاصيل الحياة اليومية. أداةٌ لاكتشاف المجهول، وإعادة تعريف المعلوم، ووسيلة لطرح ما لا يمكن إثباته حتى الآن.&nbsp;في العلم لم تكن أهمّ النظريات والاكتشافات الكبرى سوى رؤى متخيّلة، إلى أنْ أثبتتها الأرقام والمعادلات والتجارب. لم نكتفِ يومًا بما هو كائن، بل حاولنا تصوّر ما يمكن أنْ يكون، وفي خيالنا رسمنا نماذج للكون قبل أنْ نبحث عن أدلّة تثبتها. إنّ نظريات مثل الجاذبية والنسبية والذرية والكمّية وغيرها، والتي غيّرت فهمنا للعالم، لم تكن أكثر من فكرة متخيّلة في البداية. في واحدة من أولى محاولات الطيران في التاريخ، لم يرَ عباس بن فرناس الطيران واقعًا، لكنّه تخيّله، فحاول محاكاة الطيور بأجنحة صنعها بيديه. ومهّد الحسن بن الهيثم لاختراع ما لم يتخيّله "الكاميرا"! بعد أنْ وصل إلى تصوّرٍ لقوانين الضوء وانتقالاته. أمّا ليوناردو دافنشي فامتزج لديه الواقع بالخيال، وفي أحد رسوماته التي تعود إلى عام 1485 نرى دراسة لأشكالٍ تُشبه الآلات الحربية، عربات مزوّدة بشفرات دوارة تجرّها الخيول! بلغة اليوم يُشير تكوينها إلى رؤية أولية إلى سفينة فضائية، غير أنّها صُمّمت في عصر النهضة لأغراضٍ عسكرية، فهل هناك حدّ -حقيقي- فاصل بين الواقع والخيال؟&nbsp;بفعل الخيال والمحاولات الجادة، أوجد الإنسان الطائرات، وعبَر البحار، ووصل إلى الفضاء.&nbsp;وفي التقنية بدأ الذكاء الاصطناعي من فكرة مجنونة: تخيّل أنّ هناك آلات تفكّر وتتصرّف مثل البشر! تداخلت العلوم الأساسية في نشوء هذه الفكرة وتطوّرها، وأضاف كلّ منها ركيزة معرفية أو تقنية أسهمت في ظهورها بالصورة التي نعرفها اليوم.. ما بين الفلسفة، والرياضيات، وعلوم الحاسب، وعلم الأعصاب، وعلم النفس المعرفي، واللسانيات، أصبح الذكاء الاصطناعي اليوم واقعًا يتداخل مع تفاصيل يومنا.&nbsp;أمّا في الفن فالخيال ليس إلّا جوهره، محاولة لفهم ما لا نراه، لكنّنا نشعر به، بالتالي توثيقه، وطريقة لإعادة فهم الحياة من منظورٍ أوسع، فالرسام ينقل المشهد كما يشعر به لا كما يراه، والمصوّر يلتقط اللحظة التي يحلم بها، والكاتب يعيد خلق عوالم جديدة، والموسيقي يسمع نغمات لم تُعزف بعد، والنحات يرى أشكالًا مختبئة داخل كتلة من الحجر. الفنّ، في صُلبه، تمرينٌ يومي على استكشاف الممكن، وإعادة اكتشاف المألوف عبر الخيال.&nbsp;وفي الحياة اليومية نركض في مساراتها متخيّلين سيناريوهات لم تحدث بعد، ومتجاوزين حدود الظروف الآنية. الخيال هو الدافع الذي لا ينضب، ولا يقلّ، والمحرّك في القرارات البسيطة، وهو مثل كلّ ثمين، لا ينبت من فراغ، بل ينمو في بيئات تحتضنه، وتؤمن بحرّيته وأهمّيته، وتسمح له بالتمدّد والتجريب، وتحتفي به شعلة تسبق كلّ إنجاز &nbsp;

large_1-003.jpg

medium_1-003.jpg

small_1-003.jpg

thumbnail_1-003.jpg

1-003.jpg

الخيال أداتنا لاكتشاف المجهول

"تذكَّرتُ ليلى والسنينَ الخواليا.. وأيامَ لا نخشى على اللّهوِ ناهيا" 

لكلّ شعب من شعوب العالم قصص حب خالدة، كان لها أثر كبير في وجدانها، ولونت ذاكرتها عبر الأجيال، محتفية بالحب والهيام، وشغوفة بسير العشاق، وأصبحت أساطير وحكايات تروى عبر الأزمان، ومنها قصة العاشق الأشهر قيس بن الملوح، وحبه العذري لليلى العامرية، والقصائد العذبة التي ألّفها فيها، وأنشدها من بعده العشاق للتعبير عن مشاعرهم. وُصِف هذا الشاعر العريق بمجنون ليلى لتعلقه بها، وإخلاصه لها على الرغم من أنها أُجبرت على الزواج بغيره.&nbsp;من أجمل أشعار قيس بن الملوح قصيدته الشهيرة: المؤنسة. ويسعدنا في إثرائيات أن نعرض عليكم قراءتها في العمل الفني المشترك والبديع، الذي كان ثمرة تعاون بين الفنان الرسام عبيد باحميد، والفنان الخطاط محمد الصلحاني، حيث شكّلا معًا لوحة فنية رائعة جمعا فيها رمزي العشق قيس وليلى، تتوسّطهما قصيدة "المؤنسة".في بادئ الأمر كان في نيّة الفنان باحميد أن يرسم امرأةً عربية ترتدي حجابًا مزينًا بزخارف نباتية تشبه نمط المنمنمات الإسلامية القديمة، عندها رأى صديقه الخطاط محمد الصلحاني المبالغة في إطالة رسم الحناء في أصابع المرأة، حيث جرت العادة أن تكون الحناء على أطراف الأصابع فقط. حينها عبّر باحميد عن استغرابه قائلًا: هل تقصد بهذا العمل ليلى العامرية حين تغنّى بها قيس قائلًا: &nbsp;

ولمّا تلاقينا على سفحِ رامةٍ وجدتُ بنانَ العامريةِ أحمرا فقلتُ خضبتِ الكفّ بعدَ فراقنا؟ قالتْ: معاذَ اللهِ، ذلكَ ما جرى ولكنّني لـمّا وجدتُك راحلًا بكيتُ دماً حتى بللــتُ به الـثرى مسحتُ بأطرافِ البنانِ مدامعي فصارَ خضابًا في اليدينِ كــما ترى &nbsp;

فخطرت للفنان عبيد باحميد فكرة العمل بتجسيد تخيّلي للشخصيتين، ليلى ومجنونها قيس، كلّ شخصية في ورقة منفصلة، مع كتابة الأبيات التي تصف مشهد الحناء بين الرسمتين لكي يكون الرابط الذي يربط بينهما، فكما كان الشعر هو الوسيلة التي تواصل بها العاشقان قديمًا؛ صار هو الجسر الذي يربط بين الرسمتين المنفصلتين.وكتب الخطاط محمد أبياتها الاثنين والسبعين كاملة على ورق مقَّهر ومعتَّق بخطّي النسخ والرقاع. القصيدة في المنتصف، وقيس وليلى عن يمينها وشمالها.&nbsp;على الرغم من أنّ نهاية حبّ العاشقين لم تكن سعيدة، فإنهما تركا لنا إرثًا خالدًا من القصائد والحكايات التي تُضرب بها الأمثال، ويتغنّى بها المحبّون حتى زماننا هذا.&nbsp; &nbsp;

small_LQ22-.png

thumbnail_LQ22-.png

LQ22-.png

رمز العشق والخيال.. مجنون ليلى

تُعدّ المكتبات خزائن مقدّسة لخيال الإنسان — حرّاسًا لعوالم واقعية وحُلمية على حدّ سواء. في أروقتها الهادئة، تشي الأطالس المجلدة بعناية عن أراضٍ تحوم فيها التنانين، حول جزر لم تُرسم بعد في أولى الأطالس الحديثة، وتنبض المخطوطات القديمة بسحر ألف ليلة وليلة، حيث يتحدّى الجنّ الزمن، وتعيد شخصيات ماكرة كالوزراء نسج مصائر الناس كما يُنسج الحرير.نشارككم هنا شيئًا من سحر العوالم المتخيلة، بالتعاون مع مكتبة قطر الوطنية (QNL)، حيث نسلّط الضوء على مجموعة مختارة من كنوزها، بتنسيق من عائشة حسن الأنصاري، رئيسة قسم المجموعات التراثية في المكتبة.ليست هذه مجرد كتب أو أطالس أو صفحات، بل هي بوابات سحرية — يختفي من خلالها طفل إلى عالم خيالي، ويناقش فيها باحث شبح ابن سينا، ويتتبّع شاعر أثر عنترة في حُبّه الأسطوري.في المكتبات يتحوّل الحبر والورق إلى كيمياء سحرية، تحوّل الفضول إلى نار متّقدة، ويصبح كلّ قارئ — سواءً قلّب الصفحات، أو تصفّح الشاشات — جزءًا من أقدم طقوس الإنسان: ذلك السعي اللامتناهي، النهم، وراء الحكايات الساحرة التي تجعل الكون يبدو فسيحًا، مترابطًا، ومفعمًا بالدهشة. &nbsp;

&nbsp;تعدّ قصة حيّ بن يقظان من أهمّ قصص التاريخ الإنساني ذات البعد الفلسفي، وهي تروي قصة شخص ولد وعاش وحيدًا في جزيرة منعزلة خالية من كلّ وجود إنساني، فعاش برفقة الحيوانات. دعته وحدته إلى التأمّل والتفكير في الكون والظواهر الطبيعية المحيطة به، فأدرك حقيقة وجود خالق لهذا الكون، حيث تقوم القصة على نظرية تطور الفكر عند الإنسان من خلال علاقته بالكون والدين.أثّر هذا العمل تأثيرًا عميقًا في الأدب العربي والفارسي والأوروبي، وتنعكس أفكاره الفلسفية في كتابات فلاسفة غربيين بارزين مثل هوبز، ولوك، وكانط. تُعدّ هذه النسخة الهولندية النادرة من العمل —والتي أُعيد إصدارها بصفحة عنوان جديدة، وحرّرها أدريان ريلاند اعتمادًا على النسخة اللاتينية— فرصة متجدّدة للقرّاء لاكتشاف هذا العمل المحفّز للتفكير. وتجدر الإشارة إلى أنّ أول طبعة هولندية تعود إلى عام 1672 ميلادي. &nbsp;

حيّ بن يقظان 

كان أنطوان غالان (توفّي عام 1715) أول مترجم أوروبي لألف ليلة وليلة. وقد نُشرت ترجمته في 12 مجلدًا بين عامي 1704 و1717، وجرى تكييفها بما يتماشى مع ذوق العصر حينها. كان لهذا العمل تأثير بالغ في الأدب الأوروبي اللاحق، كما أسهم في تشكيل تصورات الأوروبيين تجاه العالم الإسلامي. ويُرجّح بعض الباحثين أنّ حكايات علاء الدين وعلي بابا أُضيفت من قبله، ولم تكن ضمن الروايات الأصلية.

ألف ليلة وليلة

عمل أُعيد مراجعته مؤخّرًا من قبل المؤلف نفسه، صُحّح في مواضع عديدة، وزُوِّد بعدد كبير من الخرائط الجديدة والتعليقات المضافة. أبراهام أورتيليوس (1527–1598)، رسام خرائط فلمنكي وتاجر خرائط وكتب وتحف، يُعرف بأنّه مبتكر أول أطلس حديث. تميّز عمله بإدراج مخلوقات بحرية أسطورية، خصوصًا في خريطة آيسلندا، حيث ملأت هذه الكائنات — المستوحاة من الأساطير وحكايات البحّارة — المناطق المجهولة والخطيرة، مضفية على الخرائط طابعًا من الغموض والدهشة.

مسرح العالم (Theatrvm orbis terrarvm)

&nbsp;خريطة مصر (1729) تُظهر نهر النيل والدلتا. تحتوي الخريطة على 30 رسمة مصغّرة تمثّل آلهة ورموزًا مصرية قديمة. مصر في الماضي واليوم تواصل إلهام الخيال والحكايات، بفضل أسرارها القديمة الغامضة.

005.jpg

خريطة مصر

هذه هي النظرة الأولى على تعاوننا مع <a href="https://www.qnl.qa/ar" target="_blank" rel="noopener noreferrer">مكتبة قطر الوطنية (QNL)</a> نأمل أن يستمتع القراء باكتشاف الكنوز وسبرها في مكتبة قطر الوطنية، وربما بعض الكنوز المنسية في مكتباتنا الخاصة. &nbsp;

حيث تكتشف الوحوش والأساطير والخرائط السحرية

في الفنّ هناك خيط رقيق غير مرئي يفصل بين الواقع والخيال، بين ما نراه وما نشعر به دون أن نراه. والفنّ مثل الخيال، ليس مهربًا من صرامة اليومي والمتكرّر، بل وسيلة لرؤية التفاصيل بشكلٍ مختلف، وأداة لاستكشاف المعتاد والعادي، وطريقة لإعادة صياغة العالم بشكلٍ حقيقي وإنساني أكثر. وحين يتداخل الخيال مع العمل الفنّي، تُفتح أبواب نحو احتمالاتٍ لانهائية، يتداخل فيها الواقع مع الحلم، والتاريخ مع الرغبة، في عالمٍ يميل نحو المُحدّد والمُصنف، يمنح الخيال الفنّ حريته، ويفسح له مساحة للتأمّل وتعدّد القراءات. هنا نصحبكم في رحلةٍ لا نعرف إن كان الخيال فيها سبق الفنّ -أو العكس-، لكنّهما امتزجا في لحظةٍ ما، فاستعدّوا لدهشة التعرّف على أعمالٍ لا تُنسى!&nbsp;

يحوّل الفنان البرازيلي روجر ماتوس - المقيم في ساو باولو - العاطفة إلى صورة، والصمت إلى حكاية، والذكريات إلى مشاهد شعرية. في أوقاتٍ صعبة من حياته أسّس صفحته <a href="https://www.instagram.com/linearcollages/?igsh=dnFrdXVlejUwN20%3D" target="_blank" rel="noopener noreferrer">@linearcollages</a> والتي وجد لاحقًا ومن خلالها شغفه، وطريقته للشفاء والتواصل الإنساني. الكولاج الرقمي والرسوم التوضيحية كانت أدواته في بناء عوالم داخلية تتقاطع فيها الأحلام بالتأمّل، وتحويل مشاعره إلى أعمالٍ فنّية توصله بالعالم. بالنسبة لماتوس الفنّ هو مكان يبدأ فيه بفهم العالم ونفسه، فيقول: "إنّه وسيلتي للتعبير عن مشاعر يصعب وصفها بالكلمات. أراه مساحة تربط بين التأمّل والإحساس والتواصل الداخلي".يلعب الخيال دورًا أساسيًّا في أعماله، لا كوسيلةٍ للهرب من الواقع، بل طريقة لفهم أعمق، فيقول: "أجد أنّ عملي قائم على استحضار العاطفة والذاكرة، مستلهِم من الأحلام والحنين والتجارب الإنسانية الصامتة، لكن العميقة. أستخدم الخيال ليس هروبًا من الواقع، بل وسيلة للغوص في جوهره العاطفي. ومن خلال فنّ الكولاج، أبني حكايات بصرية تبدو شخصية للغاية، لكنّها تظلّ مفتوحة أمام تفسيرات متعدّدة، بحسب مَن يراها".وعلى الرغم من أنّ أعماله رقمية، فإنّها تترك انطباعًا يُشبه الأعمال اليدوية التي تجمع بين الدفء والصدق، كما تتميّز بألوانها الهادئة وتكويناتها التي تُعطي شعورًا بالرحابة، تاركةً للمتلقّي مساحة للتأمّل، والأهمّ أنّها تهِبُ متأمّلها فرصة للتخيّل! &nbsp;

روجر ماتوس (Roger Mattos)

استمتعوا بأعمال روجر ماتوس الرائعة، <a href="https://www.instagram.com/linearcollages?igsh=dnFrdXVlejUwN20=" target="_blank" rel="noopener noreferrer">هنا</a>.&nbsp;

من معارض RGR: &nbsp;

كما يسرّنا الإعلان عن تعاون جديد بيننا وبين معارض RGR، وإسباس Espace، حيث نعرض أعمالًا فنّية مميزة لفنانين مبدعين من مجموعاتهم.

&nbsp;"في نطاق أعمالي أركّز على موضوع الهوية؛ بمعنى، ما هي الهوية؟ وكيف تُبنى الدولة عبر ثقافتها؟"يقدّم الفنان المكسيكي فرانشيسكو مونيوث أعماله الفنّية باستخدام وسائط متعدّدة، ما بين الرسم، والكولاج، والسيراميك، والمنسوجات، مركّزًا على العلاقة ما بين الأشياء وسياقاتها، وكيف يتغيّر معناها عند تغيير البيئة أو المادّة أو التكوين، دامجًا بإبداع ما بين ما هو أصلي وما هو مكتسب.&nbsp;إنّ الفنّ هو وسيلة مونيوث لفهم الهوية والجذور، عبر بناء جسور بين التاريخ والتراث والحداثة، ليطرح تساؤلاته ورؤيته حول الهوية والثقافة والسرديات التاريخية بأسلوب معاصر يتسق مع لغة اليوم، يدمج ما بين الخيال والواقع، ويدعو للتأمّل.&nbsp;يستلهم عناصره من الرموز ما قبل الكولومبية، والهندسة المعمارية الطقسية، والجداريات الأثرية، والعلاقة المتداخلة بين الطبيعة والروح. في قلب مشروعه الإبداعي تكمن تساؤلات حول الهوية والثقافة والسرديات التاريخية، حيث يعيد مونيوث تأطير الرموز والموروثات في تراكيب معاصرة تنبض بالذاكرة والانتماء. يقول: "كما قام الشامان بتجريد البيئة الطبيعية والعناصر الجوية والأشكال الروحية لتجسيد الآلهة، أعيد صياغة التجارب الجمالية، وأرواح الأجداد، والأماكن المقدّسة التي تنبض في التماثيل واللوحات في أعمالي الفنّية".

فرانشيسكو مونيوث (Francisco Muñoz)

فنان متميّز في التعامل مع الألوان والإدراك والأشكال المتعدّدة، حيث يشكّل الأبيض والأسود جزءًا لا يتجزأ من لوحاته الفنيّة، معتبرًا إياهما "ألوانًا مضافة" تزيد من حيوية الاهتزازات اللونية في أعماله.يقول: "قمت بإعداد قائمة من الأكواد الرقمية، متسائلًا أيّ كود يمكن التحكّم فيه بشكل أفضل في الفنون البصرية. فكّرت فورًا في اللون، اخترت ثلاثة ألوان أساسية: الأزرق، والأحمر، والأصفر، ومع ألوانها المكملة، أصبح المجموع ستة ألوان، أضفت إليها الأسود والأبيض".في أعماله ينجح الفنان في تفكيك صلابة الشكل، محولًا الهندسة إلى فضاء إدراكي متغير، حيث تتفاعل الألوان والخطوط والحركة لخلق تجربة حسية دائمة التجدّد. &nbsp;

خيسوس رافاييل سوتو (Jesús Rafael Soto)

من معرض اسبيس Espace:

تشكّل المخطوطات في التقاليد الهندية والإسلامية والبوذية والمصرية القديمة مصدر إلهامٍ للفنان الهندي مانجوناث كامات. يقدّم كامات أعمالًا تخيلية لا تكون اللغة فيها وسيلةً للتوضيح، بل عنصرًا غامضًا تدعو للتأمّل والتخيّل والتفكيك، تمامًا كأنّنا أمام مخطوطة قديمة وغامضة تتحدّى حدود معرفتنا.&nbsp;في لوحاته يتداخل المجهول مع ما نعرف، واللغة مع الشكل، ليخلق فضاءً تتحوّل فيه الرموز إلى كائنات حيّة.. فضاء لا يدعونا للفهم، بل لنُصاب بالدهشة. &nbsp;

مانجوناث كامات (MANJUNATH KAMATH)

يقدّم الفنان الأمريكي واسوو إكس واسوو أعمالًا فنّية جمالية تستعرض جماليات الوهم، وتفكّك رمزية الفردوس المنشد. وبحكم إقامته في مدينة أودايبور الهندية منذ أكثر من عشرين عامًا، تظهر أعماله تأثرًا كبيرًا بفنّ المنمنمات المغولية والراجستانية، والتي تأخذ المتأمّل لها في رحلةٍ بديعة، تعيد قراءة التاريخ والاستعمار والهويات المعاصرة. يظهر واسوو في أعماله بشخصية "رجل الفيدورا" المتعثّر، الغريب المتأمّل، الذي ترصده العيون الهندية، وتحتويه في آن.&nbsp;يُجسِّد عمله "The Oasis inside the Mirage" صورة الواحة كما يتخيلها، مثالية وهادئة، وكلّ شيء فيها يبدو كما يجب، لكنّها تبقى دومًا بعيدة، ولا يمكن الوصول إليها، مثل حلمٍ مشتهى، وسرابٍ يلوح في صحاري هذا العالم. يقول واسوو: "فقط في الفنّ يمكننا أن نتخيّلها". &nbsp;

واسوو إكس. واسوو (WASWO X. WASWO)

تأملات فنية: الفنّ يُعيد تشكيل العالم

لعلّ أول ما يدفع إلى الانجذاب للأساطير هي تلك الذكريات الصغيرة الكبيرة في الطفولة. في نشأتي كنت أسمع كلام الأمّهات والجدّات عن ذلك الفلان الذي يكتب، ذلك الفلان الذي معه كتاب، ويمكنه فعل أشياء لا يمكن لأحد سواه فعلها، وقد كانت هذه فكرتهم عن القوى الخفيّة. ذهبت مخيلتي مباشرة إلى الكتب واللغة بوصفها المادي، فكنت أتلصّص على مكتبة أخي في غيابه، أفتّش عن تلك القوة الخارقة، وأتخيّل أنّني أجدها، في حين لا ألمس شيئًا منها. أكبر، وأقرأ، وأبحث في مسيرة طويلة، ثمّ أنجذب للأساطير مجدّدًا بوصفها المعين "الذي لا ينضب"، كما يصف نيكولاس فريدة، ولا يمكنك توصيفها بغير أنّها تشرع المداخل لفهم الرأس البشري، وتفاعلاته الخلاقة مع الطبيعة والظواهر، الحياة والمجتمع.&nbsp;مرسيا إلياد عرّف الأسطورة بأنّها "تفسير أو قصة رمزية تروي حادثة غريبة، أو خارقة للطبيعة، توجد في ثقافة فرعية، وتتميّز بتناقلها وانتشارها على نطاق واسع، وتأثيرها العميق نتيجة ما تنطوي عليه من حكمة وفلسفة وإثارة وإلهام". &nbsp;تتحرّك في نطاق خاص من التجربة البشرية، تتقاطع مع الخراقة والحكاية الشعبية، لكنّها تتمتّع بنفوذ قدسي، أي ذاك العالم البديع، العالم الذي اسمه الخيال! منذ خمس سنوات خضت تجربة الكتابة لصالح التلفزيون السعودي، في برنامج من فكرتي وكتابتي، اسمه "ناس لوجيا"، كان موسمه الأول عن الأساطير والحكايات الشعبية في مختلف جهات المملكة ومناطقها، ولا يمكنني وصف ما كنت أمرّ به في هذه الرحلة من منطقة لمنطقة، ومحاولات الاقتراب من الأثر وامتداداته الخفية، عبر مئات السنين، إلى البشر اليوم؛ من عالم الجنّ، إلى عالم الأهازيج، الصخور، الألبسة، الطعام، الحبّ، الحيوانات، الزمن، التضاريس، البيوت، الموت، الخوف، الأمل، الأحزان، الخيبات، الانتصار، الحياة بأسرها، وكلّ ما يتصل بها، حياة الإنسان الذي خلق في خيالاته عبر كلّ تفصيل من حياته عالمًا آخر، وطالما ساعده هذا العالم المتخيّل على الاستمرار والصمود، البقاء والتقدّم والحلم، بكلّ ما يتشكّل منه، من الأخلاق والقيم وصفات وسمات عرب الجزيرة عامة، بصدقهم وسخائهم وإقدامهم، بطابعهم الإنساني العالمي بالتأكيد. &nbsp;

ستجد أثرًا لحواء وصفاتها وأثرها ومصيرها في خطاب المرأة، الجبة التي غدت مهرجانًا للنسيج، النمر العربي الذي يوشك على الانقراض، والذي كان جزءًا من العائلة، الجنيات والشعر، الصحراء والوديان والصخور، البحر والسواحل، وأعالي الجبال!&nbsp;في السياق السعودي كانت المخيلة الأسطورية حديث الأوائل. جمع الأديب السعودي عبد الكريم الجهيمان – مثلًا - 136 أسطورة وحكاية شعبية سعودية في كتابه "أساطير شعبية من قلب جزيرة العرب" في خمسة أجزاء، والكثير الكثير في كتب وحكايات ومرويات أخرى.&nbsp;اللافت للانتباه أنّ هذه المخيلة لم ترفع سقف اللغة والحلم فحسب؛ بل أنسنت الجغرافيا بأدقّ تضاريسها. هذه الأساطير ربطت الإنسان وذاكرته وأقصى ما يذهب إليه في رأسه بالمكان، من الحصى إلى المرجان، ومن النخيل إلى البراري، وبالأرض والإنسان وما حوله، كلّ هذا الذي اسمه؛ الوطن، بلاد الأبد.السعلاة، رحى الهلالي، حمارة القايلة، أم السعف والليف، أجا وسلمى النمر العربي، آبار جنيات الشعر، جبة اليتيم، خنجر برقان، ذي عين، كهوف الانتقال في الزمن... إلخ، ومئات الأساطير في عموم مناطق المملكة العربية السعودية، ما زالت يحضر مخيالها العميق في الشفهي والكتابي، في الغائر والبسيط، من سلوك الناس ولغتهم واعتقاداتهم وطباعهم، وهذه المناطق في حالتها الخام للبحث الأنثروبولوجي الذي ما يزال متوانيًا!&nbsp;الكثير من الاستخدامات الفطرية الذكية للخيال تعكس فهمًا عميقًا لطبيعة الإنسان وحاجته إلى ابتكار عوالم تتجاوز عالمه. هكذا استطاع الخيال الشعبي تحويل الظواهر الطبيعية، والأخطار البيئية إلى شخصيات حية ومؤثّرة، تلتصق بالشعر والقدرات والقوة، تنتمي إلى القصّ، إلى سرد العالم من منظوره الخاص!بطريقة أخرى ما زلت الذي يذهب ليس للكتب فحسب، بل للحياة والناس، أفتّش عن تلك القوة الخارقة "الخيال" والأسطورة، ويدهشني أثرها.. فِعلها! &nbsp;

"المخيّلة".. يا بلاد الأبد!

في المشهد الفني القطري، ثمة أسماء استطاعت أن تمزج بين الإبداع البصري، والرؤية الأكاديمية، والفلسفة الجمالية الأصيلة. والفنانة القطرية الراحلة وفاء الحمد (1964-2012) في طليعة هؤلاء. على مدار أكثر من عقدين شيدت الحمد إرثًا بصريًّا غنيًا، ما يزال يلهم الفنانين والباحثين في الفن المعاصر. ولدت وفاء الحمد في العاصمة القطرية الدوحة، وبدأت رحلتها الفنية مبكرًا في المرسم الحر، حيث تلقت تدريبًا تحت إشراف نخبة من الفنانين المحليين والعرب. كانت ملامح الموهبة واضحة، وسرعان ما توجتها بالتحاقها بجامعة قطر، حيث حصلت على بكالوريوس في تعليم الفن عام 1986، لتكون من أوائل النساء المتخصصات في هذا المجال. وتابعت وفاء الحمد دراستها العليا، فحصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة شرق ميشيغان (1991)، ثم نالت درجة الدكتوراه في التربية الفنية من جامعة شمال تكساس (1998)، لتصبح بذلك أول أستاذة قطرية في قسم التربية الفنية، وأسست لمرحلة جديدة من التعليم الفني المتخصص في قطر. &nbsp;

لم تكن وفاء الحمد مجرد أكاديمية، بل كانت فنانة صاحبة أسلوب خاص. اتسمت أعمالها بما يمكن تسميته بـالخداع البصري الحالم والتجريد التأملي، حيث استدعت الذاكرة والهوية المحلية ضمن قالب فني حداثي، يمزج بين التراث والتقنيات المبتكرة. شاركت الفنانة في العديد من المعارض المحلية والإقليمية، من أبرزها: ● المعرض الفردي الأول مع جمعية قطر للفنون التشكيلية. ● المعرض الإقليمي "عبق من الماضي". ● بينالي الشارقة الرابع (1999). ● معرض "الفنانات التشكيليات العربيات" بمؤسسة الشارقة للفنون. ● معرض "6 نساء خليجيات" في قصر الثقافة بالشارقة.وعلى المستوى الوطني، فقد تركت بصمة واضحة في معارض مثل: ● سوالف: الفن القطري بين الذاكرة والحداثة. ● تجربة إلى الأمام: الفن والثقافة في الدوحة. &nbsp;

جغرافيا الخيال

في مبادرة تكريمية، نظم المتحف العربي للفن الحديث معرضًا شاملاً بعنوان "جغرافيا الخيال"، يعيد من خلاله قراءة مسيرة وفاء الحمد. المعرض يستعرض تأثيرات الفن العالمي والخليجي على تجربتها، ويُسلّط الضوء على جذورها الثقافية القطرية والعربية التي شكّلت ملامح فلسفتها البصرية. تقول لينا رمضان، قيّمة المعرض: "يتناول المعرض التأثيرات العالمية والخليجية التي أثّرت في تطوّر الفن الحديث والتجريد، وأسهمت في صياغة رؤية الحمد الفنية. كما يُسلّط الضوء على التقاليد القطرية والعربية التي ألهمت ممارساتها الجمالية، كاشفًا عن فلسفة فنية فريدة."تم تدشين هذه القطعة الفنية "قاع المحيط" من قبل المؤسسة العامة للحي الثقافي على جدارية الحي الثقافي "كتارا" تخليدًا لذكرى الفنانة الراحلة وفاء الحمد والتي توفيت في فبراير 2012، وتركت وراءها أرشيفًا بصريًّا ومفاهيميًّا يُعد من أهم المرجعيات في الفن القطري الحديث. لم تكن فقط فنانة، بل مربية، ومصممة، ومؤسسة لوعي بصري طموح في المجتمع.&nbsp;هذه المقالة القصيرة لن تفي الفنانة الراحلة ما تستحقه من تكريم، إنما هي مدخل للبحث في فنها الرائد والأصيل. &nbsp;

وفاء الحمد: عوالم من الفن والخيال 

تتجاوز المخيلة في ألعاب الفيديو التأطير المجحف بأنّها مجرد محاولة هروب من الواقع، ففي العوالم الثرية لألعاب الفيديو يفصح الخيال عن نفسه كعنصر أساسي ضمن عناصر أخرى، ويشكّل جزءًا مهمًّا من العملية التجريبية لخوض القصة والمغامرة كما يريد صانعوها. تستفيد ألعاب الفيديو من الذاكرة البشرية في كسر حدود مكوناتها بشكل فريد، حيث يتماهى الواقع مع الخيال في أوقات متعدّدة، من خلال مناظر العوالم المتشابكة والمثيرة للذكريات، أو القرارات المشحونة عاطفيًّا، أو في إعادة خلق الروايات الأسطورية المتجذّرة في العمق الثقافي للإنسان، فهذه العوالم ليست بالصور الجامدة والباردة، لكنّها أيضًا لوحات تدعو اللاعبين إلى نسج القصص، وتكوين المعالم، والبحث عن المفقود، وقد لا تكتفي ألعاب الفيديو بالترفيه أحيانًا، بل تثير استجابات معرفية وعاطفية وارتباطات عميقة، ويتحول الفعل الأساسي للألعاب إلى استكشاف مؤثّر للوعي والإبداع البشري.

&nbsp;عند الغوص العميق في تأثير المكان، نجد أحيانًا أنّ هناك تجاوزات تتخطّى التمثيل الجغرافي للعوالم، وأنّ خرائط العالم لا تشكّل الطريق فقط، بل تكوّن الذاكرة، ليصبح المكان أداة سرد عميقة لتاريخ غابر تتشابك فيه موضوعات اللعبة.&nbsp;منذ انطلاقتها الأولى عام 1986، واصلت سلسلة ألعاب زيلدا تطورها المستمر، كاشفة عن عوالم خيالية متجددة، ومع اقترابها من الاحتفال بذكراها الأربعين، ما تزال تجذب في كل محطة جيلًا جديدًا من المعجبين. وتعد أسطورة زيلدا: نفس البرية (Breath of the Wild) الصادرة عام 2017، محطة فارقة وتحفة مميزة في هذا المجال، فهي تبرز كمثال على تخطّي العوالم للتأثير البصري. تشكّل زيلدا مزيجًا فريدًا من عالم مصمّم بدقّة، يضمّ مناطق حيوية، كلّ منها له نظامه البيئي الخاص، وأنماطه المعمارية المختلفة، مشيرةً إلى التنوع الثقافي للسكان في عالم هايرول، كما يواجه اللاعبون بقايا الحضارات المندثرة، والرسائل المنسية التي توحي بتاريخ عميق الطبقات، وهذا المحفز يشكّل حفرًا في ذاكرة البشر للبحث عميقًا عن المنسي من التاريخ في عالم متخيّل بالكامل.وبعيدًا عن زيلدا نجد أنّ ريد ديد ريدمشن استخدمت هذا النسق في سرد القصص وتحفيز الخيال لدى اللاعب، فاللعبة أيضًا استخدمت خرائط العالم كأداة قوية لسرد القصص معيدة الولايات المتحدة الأمريكية في أواخر القرن التاسع عشر. تميَّز عالم اللعبة بالبيئات المتنوعة التي تتكامل مع تجربة الأفراد، وفي عالم منسوج بدقّة نجد ترابطًا بين المعالم التاريخية والأنماط المعمارية متيحةً للاعبين تخيّل الحياة بوضوح من خلال هذه الحقبة المحورية، وذلك عبر إعادة إحياء هذا التاريخ، والعيش في صراعاته وتحولاته المجتمعية. يساعد هذا النوع من العمق في العالم اللاعبين على إعادة التفكير في تأثيرات التقدّم البشري وتداعياته في الطبيعة والسكان الأصليين، بالتالي تشكّل جسرًا بين التخيّل الافتراضي، والوعي التاريخي عبر شكل من أشكال الترفيه. &nbsp;

ذاكرة الأثر، أسطورة زيلدا، نفس البرية أنموذجًا

&nbsp;في الألعاب التي ترتكز على السرد، لا يقتصر الخيال على التلقّي المحض، بل يصبح محركًا للتأليف. في حالة سرد القصص التقليدية نجد عادة مسارًا واضحًا لتكوين القصة وتفريعاتها، لكن في (ذا ويتشر) على سبيل المثال نجد أنّ السردية تتشكّل وتتبدّل، في الوهلة الأولى نتصور أنّ القرار متعلّق بحالة لحظية لكلّ قصة ومرحلة من القصة، لكنّها في الحقيقة عندما يختار اللاعب نصًّا من النصوص المطروحة فهو يتخيّل بشكلٍ ما المستقبل.هناك دراسة صدرت بعنوان : التحليل الفلسفي للاختيارات الأخلاقية في لعبة ذا ويتشر - <a href="https://soctech.spbstu.ru/en/article/2024.14.11/#:~:text=The%20analysis%20revealed%20that%2025,%2C%20influencing%20the%20decision%2Dmaking." target="_blank" rel="noopener noreferrer">A Philosophical Analysis of Moral Choices in the Game The Witcher 3: Wild Hunt</a> توصّلت الدراسة إلى نتيجة مفادها أنّ العديد من الخيارات الأخلاقية في اللعبة تحفز التفكير الداخلي لدى الفرد، وتسبّب صراعًا محيرًا داخليًّا حيث يتعين الاختيار بين شرّ أقلّ أو أعظم، وتنوعت الصراعات الأخرى بين المصلحة الذاتية ومساعدة الآخرين، مع تقاطعات بين الأسرة والصداقة. وكشفت الدراسة ملاحظة أنّ الخيارات كلّها تتمحور حول المفاهيم الأخلاقية الأساسية، كأنْ تتاح بعض الخيارات للاعب موازنة عواقب أفعاله مع مبادئ مثل العدالة والرحمة. وتطرّقت الدراسة إلى التنوع الفريد في المعضلات الأخلاقية التي تواجه اللاعب مع التشديد على ثقل العواقب والقيم، وتأثيرها في العلاقات الشخصية، وهذا الجزء من التأثير الأخلاقي في العوالم المتخيلة وتشعباتها يجعلنا نثير نقاشًا حول الأخلاق والقيم في عالمنا الواقعي. &nbsp;

حرّية السرد: الخيال كقوة تأليف

عندما نعود إلى محور الخيال والقصة، نجد أنّ هناك تحولات ومحاولات عدّة لإعادة خلق القصص عبر الأسطورة المحكية، لكنّها بكلّ حالاتها ليست إلّا امتدادًا لمتخيّل عبَر كلّ الحدود التاريخية حتى وصل إلى هذا المكان تحديدًا، ففي بعض القصص نجد أنّ هناك اجتزاء وتركيزًا محدّدًا أو استكمالًا لقصص نعرفها بشكل مسبق، ما يجعل المخيال البشري جزءًا من الرهان الواضح للمطورين بما حجب وخفي من القصة.جزء من هذه المحاولات نجحت بحفرها في ذاكرة البشر وتخيلاتهم في الزمان والمكان والشخوص، وخلقت تجارب فريدة تعيد الخيال البشري إلى ذاكرة الشعوب وثقافاتها، في لعبة مثل GOD OF WAR لا يلاحظ اللاعبون الأسطورة كجزء من التكوين، بل يعيشونها، ويتعمّقون في موضوعات معقّدة فيها مثل القدر والانتقام وغيرها من المواضيع التي تجلب معها رموزها الثقافية، ما يسمح للاعبين باستكشاف المعضلات الأخلاقية والمعتقدات والنماذج التاريخية، بالتالي تتحول اللعبة إلى ساحة تفكيكية للمفاهيم العابرة لكلّ هذا الزمن.&nbsp;توصّلت دراسة علمية صدرت عام 2024 بعنوان ألعاب الفيديو بصفتها متحفًا للميثولوجيا <a href="https://link.springer.com/article/10.1007/s12138-023-00646-w" target="_blank" rel="noopener noreferrer">(Video Games as Mythology Museums? Mythographical Story Collections in Games)</a> &nbsp;إلى تحديد الأساليب التي انتهجتها بعض ألعاب الفيديو في خلق هذه الصلة العميقة، وكانت النتيجة ما أطلقت عليه الدراسة Environmental mythography ،أو أسطرة المكان، وهي الطريقة التي تخلق بها اللعبة العالم المتخيّل، وتكون مرتبطة باستكشاف الفرد لذاته، مشكّلةً مفهوم الرحلة الطويلة والاستكشاف العميق، ومحفزةً على الترحال المستمرّ لأجل توطيد هذه العلاقة المعرفية بالمتعة. المفهوم الثاني هو Actorial mythography ، وهي التفاصيل والقصص التي تروى من طرف الشخصيات، أو الراوي الخفي دون مشاركة مباشرة من اللاعب. تتطلّب هذه النقطة استثمار أعمق في البحث حيث إنّ الرمزية الصوتية للأسطورة لم تكن حاضرة في السرد القديم، ما يشكّل تحدّيًا في مرحلة إعادة التخيل. أمّا المفهوم الثالث الذي توصّلت إليه الدراسة فهو أنّ البعض من هذه الألعاب تحاكي هوية القصص والمراجع التاريخية في جمع العديد من القصص المتفرّقة زمانيًّا ومكانيًّا في مكان واحد مع خلق تقاطعات بين الشخصيات. وبفضل هذه المفاهيم تشكّل لدينا فهم لما أطلق عليه: المتحف التفاعلي، وهو دلالة لاستعارة ألعاب الفيديو مفهوم المتحف وتقاطعه مع المتخيّل للاعب.&nbsp; &nbsp;

تشبه الألعاب الأسطورية المتاحف الشعبية؛ فهي تجمع السرد الميثولوجي داخل فضاءات اللعب كقصص بيئية، أو عبر أصوات شخصيات الأسطورة نفسها، ما يمكّن اللاعبين من الجمع بين الخيال والتاريخ معًا.

الأسطورة والعبور نحو المستقبل

صور التخيّل في ألعاب الفيديو

تراجعي، يا باربي، تنحّي جانبًا يا دمى "بيني الصغيرة"، وصل نجم جديد متألق في عالم المقتنيات، له جمهور مهووس به، مخلوق صغير ذو أسنان بارزة، كأنّه عفريت محبوب ينتشر بسرعة بمجرد ذكر اسمه، &nbsp;إنّه "لابوبو"!ذلك الكائن المليء بالتناقضات، شقيٌّ لكنّه يحمل مسحة شريرة، "لابوبو" مخلوق مشاكس ذو أذنين مدببتين وأنياب بارزة، وابتسامة توحي بأنّه إمّا على وشك أن يعانقك، أو يسرق وجبتك الخفيفة! هو مزيج بين اللطافة والغرابة المقلقة (بأفضل صورة ممكنة). لابوبو النجم الصاعد في عالم "الوحوش" الذي ابتكره الفنان كاسينغ لونغ، وهو عالم خيالي يعجّ بكائنات غريبة ومعبرة، تشعر كأنّها خرجت لتوها من إحدى الحكايات الخرافية.يقول الفنان المبدع لونغ: "لابوبو يستطيع فعل ما أريد القيام به، لكنّي لا أجرؤ على ذلك!" وُلد لد كاسينغ لونغ في هونغ كونغ عام 1972، وبدأت رحلته الفنية مع انتقاله في سنّ مبكّرة إلى هولندا، وهو تحول كان له تأثير عميق في تشكيل رؤيته الإبداعية. تعلّم اللغة الهولندية من خلال قراءة كتب الأطفال والقصص الخيالية، وطور شغفًا كبيرًا بالفلكلور الإسكندنافي، بما فيه من مخلوقات أسطورية (مثل الجنّ) وحكايات غامضة. وقد أصبحت هذه القصص القديمة فيما بعد الأساس الذي بُنيت عليه شخصياته الأيقونية: لابوبو وعالم الوحوش. &nbsp;

shutterstock_2562695441.jpg

ويصرح لونغ: "لقد ابتكرت شيئًا ينتمي لهذه القصص الخيالية". ومن خلال مزجه بين الطرافة والعتمة، تأسر شخصياته القلوب بسحرها المشاكس، وجاذبيتها الخارقة.يُنتج لابوبو بواسطة شركة ألعاب صينية تعرف باسم "بوب مارت"، وهي تبيع ألعاب المصمّمين القابلة للاقتناء، وغالبًا ما تُباع ضمن "صناديق الحظ", حيث لا يُعرف محتوى الصندوق إلّا عند فتحه. أصبح لابوبو ظاهرة عالمية، واكتسب شهرة جليلة بفضل تصميمه الفريد، ومتعة تجربة الصندوق العشوائي، إضافة إلى دعم المشاهير وانتشاره الكبير عبر وسائل التواصل الاجتماعي.لم يقع الأطفال وحدهم في فخّ هذا الوحش الصغير الظريف؛ بل إنّ البالغين أيضًا من مختلف الأعمار انزلقوا إلى هذا المستنقع الممتع من الفوضى الساحرة!ولعلّ هذا الهوس المفاجئ بالدمى ليس جديدًا، فقد شهدنا في الماضي موجات جنون مشابهة، مثل أعمال الشغب بسبب دمى "كابيدج باتش" التي اشتُهرت في الثمانينيات -حيث كان الآباء يتشاجرون حرفيًّا في المتاجر للحصول على واحدة-، وهوس دمى "بيني الصغيرة" في التسعينيات، واجتياح دمى "فوربي" في أواخر التسعينيات، وولع كائنات "تاماغوتشي" الرقمية، وانتشار "فونكو بوب" خلال العقد الثاني من الألفية، ودمى "الحظ السعيد" الملونة التي كانت رائجة في الستينيات والثمانينيات ثمّ عادت في التسعينيات، وطوال هذه الموجات كلّها، ظلّ عالم "البوكيمون" حاضرًا.بعيدًا عن متعة اقتناء هذه الدمية، وتجربة صندوق الحظ خشية تفويت النسخة النادرة منها، أو حتى الرغبة في أن يكون المرء جزءًا من مجتمع مُحبيها، يبقى هناك وبلا شكّ ما يميز لابوبو نفسه.إنّ هذه الدمية تتمتّع بشخصية متفردة، وهو أمر تفتقر إليه كثير من الدمى المُصنّعة على نطاق واسع، فما إن يبدأ بعبارة "سأشتري واحدة فقط..." حتى يجد المرء نفسه أمام رفوف مكتظة بكائنات صغيرة تبتسم، ولكلّ منها سحرها الغريب، وطابعها الخاص.&nbsp;

shutterstock_2639853189.jpg

فهل ستقاومون نداء لابوبو أم أنكم - مثل كثيرين قبلكم - ستذعنون للأنياب من أجل المرح!

دمى لابوبو: الشقاوة والوحوش المرحة، وحمّى الاقتناء

"لا أدري فعلًا إن كانت لوحاتي سريالية أم لا، لكنني أعلم أنها أكثر تعبيرًا صريحًا عن نفسي". 

يتّسم فن أمريكا اللاتينية بفرادة لافتة؛ فهو يجمع بين الطابع الأسطوري والرمزي، ويتميّز بعفويته وعمقه التعبيري، حاملًا في طياته انعكاسات الهوية، وتجليات الواقع ورؤى الفكر. من الصعب ألّا يُدهَش المرء باتساع هذا الفن وتنوعه، إذ وُلد في بيئة تتسم بتعدّد ثقافي وعرقي غني. إنه عالم مستقل بسحره. تشكّل أعمال الفنانة المكسيكية الثورية فريدا كاهلو، المعروضة هنا، نموذجًا بارزًا لهذا التوجّه؛ فقد دمجت في تعبيراتها الفنية عناصر من الواقع والأحلام والحقائق العارية بأسلوب فريد يتجاوز التصنيفات المعتادة. كانت كاهلو ترفض تصنيف فنها ضمن السريالية، مؤكّدة أن ما تقدّمه ينبع من تجربتها الذاتية لا من أيّ تيار فني بعينه. وممّا ذكرته: "أنا لا أرسم أحلامًا وكوابيس، إنما أرسم من واقعي الخاص".&nbsp;في هذا العمل الفني اللافت، والمعروض في المتحف الوطني في قطر بالتعاون مع متحف الفنون اللاتينية في بوينس آيرس (مالبا)، تستحضر فريدا كاهلو إحدى رمزياتها المتكررة: حيواناتها الأليفة التي لطالما رافقتها في لوحاتها. نرى القرد الشقي "فولانغ تشانغ" يلتفّ حول عنقها، كما اعتادت أن تصوّره في العديد من بورتريهاتها، بينما يقف الببغاء الزاهي الألوان كجوهرة حيّة تُضيء هذه اللوحة الآسرة التي تعود إلى عام 1942، وتحمل عنوان "بورتريه شخصي مع قرد وببغاء". &nbsp;

تعكس هذه اللوحة أيضًا حضورًا لافتًا لجذور فريدا المتعدّدة، كما يظهر في الضفائر المستوحاة من نساء تيهوانا الأصليات. ففريدا، المولودة لأب ألماني مهاجر، وأمّ ذات أصول إسبانية ومكسيكية أصلية من واهاكا، نسجت في أعمالها هوية مركّبة ومتعدّدة الثقافات، تتجاوز التعريفات التقليدية. جسّدت فريدا في فنها تداخلًا عميقًا بين ثقافات مختلفة، عبر مزجها بين زي الهويبيل التقليدي لأهالي تيهوانا، والأزياء الأوروبية الراقية، كما بين العوالم الواقعية، وتلك المتخيلة.ومن خلال تشكيلها المتعمد لهويتها الشخصية، تحدّت فريدا التصورات النمطية حول التراث والانتماء، وصاغت أسطورة ذاتية معقدة، بقدر ما هي انعكاس لهوية المكسيك المتشابكة في مرحلة ما بعد الاستعمار. كانت عبقريتها تكمن في قدرتها على ممارسة نوع من الكيمياء الفنية، إذ حوّلت الكائنات الحقيقية التي كانت تؤنس بيتها، "البيت الأزرق"، إلى رموز عالمية للصداقة والصمود. وقد لخّصت هذا الشعور بعبارتها الشهيرة: "أيتها الأقدام، ما حاجتي إليكِ إذا كانت لي أجنحة أحلّق بها؟" — وهي عبارة تتجسّد بوضوح في حضور الببغاوات في فنها وحياتها إلى جانب القرود، كرموز للحرية التي طالما حلمت بها، والتي حُرم منها جسدها المكسور.

pic.jpg

أُصيبت فريدا بشلل الأطفال في طفولتها، ثمّ نجت بأعجوبة من حادث حافلة مروّع عام 1925 أدّى إلى تهشّم حوضها وعمودها الفقري، لترتبط حياتها منذ ذلك الحين بألم دائم لا يفتر. وخلال فترات النقاهة الطويلة التي قضتها طريحة الفراش، لم يكن الفن مجرد وسيلة للتسلية، بل أصبح ضرورة وجودية للبقاء. مع مرآة مثبتة فوق سريرها وحامل للوحات الرسم تستند إليه في حجرها، تحوّل خيال فريدا إلى ملاذ وسلاح في آن، فجسّدت معاناتها في لوحات رمزية سريالية، حيث تنبت من الأجساد المجروحة جذور، وتتحوّل الحيوانات والقرود إلى حراس شخصيين، وتزهر الدموع كأنها أزهار نادرة. في حديث له مع مجلة إثرائيات، يحكي الأستاذ عيسى الشيراوي القيّم على المعرض رأيه: "فريدا تخبرنا عن قصتها الشخصية في هذه اللوحة، إنها تجسيد حيّ لهوية متعدّدة الثقافات، كما تعبّر عنها ضفائرها وملابسها، وإلى جانب رفاقها الرمزيين من عالم أمريكا اللاتينية – الببغاء والقرد – تؤكّد فريدا أنّها أكثر بكثير من مجرد زوجة للفنان دييغو ريفيرا، المعروف بريادته في حركة الجداريات المكسيكية واسعة النطاق"، ويضيف بقوله: "في هذا السياق يمكننا أن نرى فريدا فنانة عظيمة بذاتها، لا مجرد ظلّ لشخص آخر." &nbsp;

20250424_101655-001.jpg

ويعبّر الشيراوي عن أهمّية الأعمال اللاتينية بقوله: "فريدا معروفة في كلّ أنحاء العالم، ولكن تعالوا لتستكشفوا فنها عن قرب، ولتتعرّفوا على مجموعة متنوعة من الفنانين الآخرين الذين تعكس أعمالهم قصصًا متعدّدة الأوجه؛ بعضها محلي، وبعضها مستوحى من الأساطير، وأخرى تنبع من الطبيعة وواقع الحياة وأحداثها. مهما اختلفت موضوعاتها فإنّ الفنون اللاتينية تتحدّث بلغة القلب التي يفهمها الجميع، وتلامس أرواحنا بجمالها الأخّاذ وسحر ألوانها". كان هذا المعرض العريق أول معرض شامل لفن أمريكا اللاتينية في منطقتيْ غرب آسيا وشمال إفريقيا. استضافه المتحف الوطني في قطر، وقدّم من خلاله نظرة موسّعة على تطور الفن في القارة عبر أعمال لفنانين بارزين من عام 1900 حتى اليوم. وقد شكّل المعرض إحدى الركائز الأساسية لفعاليات عام الثقافة 2025 التي تجمع بين قطر والأرجنتين وتشيلي. &nbsp;

تمّ تنظيم المعرض بإشراف الشيراوي، وماريا أماليا غارسيا، حيث قُسم إلى خمسة محاور رئيسية، وضمّ أكثر من 170 عملًا فنيًّا متنوعًا تناولت المشاهد الطبيعية المشتركة في أمريكا اللاتينية، وتعدّد هوياتها الثقافية، وتطور مدنها ومناظرها الحضرية، إضافة إلى التوترات الاجتماعية العميقة، وعملية التحرّر الفني الفريدة في القارة. يقول الشيراوي: "الخيال والفن لا يعرفان حدودًا... والفن يساعدنا على فهم مدى ارتباطنا ببعضنا بعضًا، على الرغم من الفروقات الجغرافية واللغوية الكبيرة."&nbsp;كان المعرض تجربة فنية ساحرة، يمكنكم استكشافه في <a href="https://nmoq.org.qa/en/calendar/latinoamericano/about-the-galleries/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">المتحف الوطني بقطر</a>، إضافة إلى الاطلاع على مجموعة مختارة من الأعمال الفنية من مالبا عبر منصة <a href="https://artsandculture.google.com/partner/malba?hl=en" target="_blank" rel="noopener noreferrer">جوجل للفنون والثقافة</a>.&nbsp;

أعمال فنية أخرى تنسب لأمريكا اللاتينية، نضعها بين أيديكم:

small_Frida Kahlo , Autorretrato con chango y loro (Self-Portrait with Monkey and Parrot) 1942 Malba Collection Eduardo F. Costantini Donation, 2001.jpg

thumbnail_Frida Kahlo , Autorretrato con chango y loro (Self-Portrait with Monkey and Parrot) 1942 Malba Collection Eduardo F. Costantini Donation, 2001.jpg

Frida Kahlo , Autorretrato con chango y loro (Self-Portrait with Monkey and Parrot) 1942 Malba Collection Eduardo F. Costantini Donation, 2001.jpg

ترابط العالم المتخيل: الفن الأمريكي اللاتيني

كنا نعمل على ابتكار مفهوم جديد يُحدث تحولًا في المشهد الثقافي، لذلك كان من الضروري أن يتمتّع مبنى إثراء بالقوة والحضور المميّز". 

لكلّ مَن يعيش في المنطقة الشرقية من المملكة العربية السعودية أو يزورها، يبرز مركز الملك عبد العزيز الثقافي العالمي بوصفه معلمًا معماريًّا وثقافيًّا متفردًا، بفضل تصميمه اللافت بارتفاعه الشاهق وعرضه الرحب، وواجهاته المعدنية العاكسة، وأنابيبه الملتوية المدهشة —التي تحاكي أنابيب النفط باعتبارها شرايين الحياة في المملكة— يبدو هذا المبنى كأنّه مركبة فضائية "حطّت" في عام 2018. ومنذ ذلك الحين، وهو يرسّخ حضوره كمركز مؤثّرٍ ثقافيًّا وتعليميًّا ومجتمعيًّا، داخل حدوده المعمارية وخارجها.أسّست أرامكو السعودية مركز إثراء – بمعنى "الكثرة والغنى" في المعاجم - كمبادرة ضمن مسؤولياتها الاجتماعية، ليعكس رؤية طموحة تخدم المجتمع، وتستثمر في الإنسان. كما يُعد مركز إثراء الوُجهة الثقافية والإبداعية الرائدة في المملكة، حيث يقدّم تجارب وفعاليات متعدّدة الثقافات، تترك أثرًا عميقًا في زواره والمبدعين على حدّ سواء.وقد تمّ اختيار التصميم المعماري للمركز من خلال مسابقة دولية شاركت فيها مكاتب معمارية رائدة، من بينها مكتب المعمارية الراحلة زها حديد، إلى أن رسى الاختيار في النهاية على التصميم المقدّم من المكتب النرويجي الشهير "سنوهيتا" الذي استغرق إنجازه لاحقًا أكثر من عقد، ويُعتبر تجسيدًا معماريًّا بارزًا عن الوحدة، حيث صُمّم كمجموعة متداخلة من الأحجار، استُلهمت من الخصائص الجيولوجية للمكان. &nbsp;

إنّ هذا الصرح يتميز بملامح معمارية جريئة، كما يجسّد حوارًا متكاملًا مع الزمن؛ فبرجه المرتفع يشير إلى تطلعات المستقبل، بينما تنبض فضاءاته الأرضية بنبض الحاضر، وتحتضن أجزاؤه السفلية ذاكرة الماضي. إذ يشكّل هذا المعلم تحفة معمارية تمزج بين الرمز والابتكار في توازن فريد يجمع بين الرؤية المستقبلية، والارتباط بجذور التاريخ.تشرّفت مجلة إثرائيات بلقاء السيدة إيلي سينيفوغ، إحدى المهندسات المعماريات الأصليات في فريق تصميم مركز إثراء، وتشغل حاليًّا منصب مديرة تطوير الأعمال والاستحواذ في منطقة الشرق الأوسط وإفريقيا لدى شركة سنوهيتا، إضافة إلى كونها مهندسة معمارية أولى معتمدة لدى الرابطة النرويجية للمعماريين (MNAL)، وذلك خلال زيارتها الثانية للمركز منذ افتتاحه. &nbsp;

قالت في لقائها مع اثرائيات: "كان التصميم مُبتكرًا كسراب في الصحراء — كتعبير معماري جريء يحمل في طياته القدرة على تجسيد الرؤية الثقافية، ودفعها نحو برنامج متكامل."لديها ولَع خاص بالقاعة الواسعة وساحة مركز إثراء، إضافة إلى جدار "التراب المدكوك" —ذلك الجدار الذي استخدمت في بنائه تقنية تقليدية تجمع بين التراب الطبيعي غير المعالج بالإسمنت، والحصى والطين، ثمّ يُروى بالماء ويُضغط ليشكّل هيكلًا متينًا. تقول: "كنت على صلة وثيقة بهذه المناطق، وشعرت بارتباط قوي معها خلال كامل عملية التصميم."إنّ تصميم مشروع بهذا الحجم من الأهمّية يتطلّب الصبر والخيال والمثابرة، ومن خلال حديث إيلي نستطيع التعرّف بشكل أدقّ على تفاصيل بناء مركز إثراء. &nbsp;

04.jpg

امتدّ تنفيذ المشروع لما يقترب من عشر سنوات، وجاء نتيجة تعاون وثيق بين فريق متعدّد التخصّصات من شركة سنوهيتا، إلى جانب عدد من الشركاء المحليين والإقليميين والمهنيين المتخصّصين. بدأت المرحلة الأولى من المشروع، والمتمثلة في مسابقة التصميم، بمشاركة نحو سبعة معماريين. ومع تطور المشروع، نما الفريق ليضمّ أكثر من 60 معماريًّا في مراحله النهائية. كما تعاونّا مع مهندسين وخبراء من مختلف أنحاء العالم، ما أتاح توظيف شبكة دولية واسعة من الكفاءات لتحويل الرؤية إلى واقع ملموس. &nbsp;

05.jpg

س1: حدثينا عن مشاركة الأشخاص في تصميم مبنى إثراء.

في بداية المسابقة خضنا العديد من النقاشات العميقة التي جاءت من منطلق فهمنا الأساسي بأنّ الثقافة هي جوهر هذا المشروع الطموح، ومن خلال هذه النقاشات صغنا مفهومًا يجسّد الوحدة والتنوع والترابط المتبادل في آنٍ واحد.وجاءت فكرة هذا العمل مستلهمة من الجيولوجيا الطبيعية في جبال السعودية، وبخاصة التكوينات الصخرية الناعمة التي نحتتها الرياح في صحراء الظهران. منذ البداية اعتبرنا هذه الأشكال الطبيعية رمزًا قويًّا لتراكم الثقافة عبر الزمن. يُجسّد مركز "إثراء" في جوهره قصة تحول؛ تنبع من البيئة الطبيعية، وتتشكّل بفعل الزمن، وتندفع نحو المستقبل بقوة الزخم الثقافي المشترك.وكما هو الحال في القوس الروماني الذي تعتمد متانته على حجر الأساس، جاءت الصخور في التصميم وكأنّها حصى معلّقة في الزمن—تُعبّر عن فكرة أنّ الثقافة لا تنمو من جهود فردية منعزلة، بل تتكوّن من شبكة مترابطة من الأفكار والتخصّصات التي تتكامل، وتدعم بعضها بعضًا. وقد صُمّم كلّ "صخر" ليحتضن وظيفة ثقافية محدّدة—مثل المكتبة، المسرح، المتحف، قاعة السينما، وقاعة المعارض—لتتضافر هذه المكونات وتشكّل معًا منظومة ثقافية موحّدة. ويعكس الشكل القوسي للتكوين المعماري مبدأ الترابط المتبادل والتكامل الثقافي.ينعكس هذا المفهوم أيضًا على الخطّ الزمني الذي يتجلّى ضمن الهيكل المعماري للمبنى؛ إذ ترتكز بعض أجزائه عميقًا في الصخور، في رمز واضح للماضي والجذور التاريخية، بينما ترتفع أجزاء أخرى نحو السماء، إشارة إلى الطموح والتطلّع إلى المستقبل. يؤكّد هذا الأسلوب المعماري المتدرج على أنّ الثقافة المعاصرة يجب أن تنبع من التاريخ لتسهم في رسم ملامح المستقبل.فمن حيث الشكل والمضمون، يستلهم التصميم عراقة الماضي، في الوقت الذي يوجّه فيه نظره بثقة نحو الغد، ليخلق تفاعلًا حيًّا وقويًّا بين الإرث الثقافي، والابتكار الحديث. &nbsp;

06.jpg

س2: كيف نشأت فكرة "الصخور" لدى شركة سنوهيتا، وما هي القصة وراء مفهوم التصميم وأهدافه؟

كان التصميم الأولي يتضمّن حلًّا معماريًّا مختلفًا، ولكن مع تطور المساحات المحيطة بما أطلقنا عليه اسم "المصدر"، قرّرنا تبسيط هيكل الإطار المحيط بهذه المساحة المركزية، ما أدّى إلى اعتماد العوارض الخشبية الملتفّة التي أصبحت عنصرًا مميزًا يضفي على المكان طابعًا فريدًا وحيويًّا.تمّ تصميم العناصر الخشبية الملتفة كاستجابة مادّية ومعنوية للطابع الصلب والمكثف للكتلة المعمارية الخارجية التي تتكوّن من الفولاذ والأحجار ذات الطابع الجيولوجي. تهدف هذه العناصر إلى إدخال لغة معمارية دافئة تعزّز الحسّ الإنساني داخل الفضاء، من خلال استحضار قيم الحرفة، والحركة، والمقياس البشري. بينما يعبّر التصميم الخارجي عن الثبات والاستمرارية الزمنية، فإنّ هذه التركيبات الخشبية توفّر تصميمًا داخليًّا متوازيًا بصريًّا ووظيفيًّا، وتستحضر بشكل رمزي هيئة بدن السفينة، بما يحيل إلى مفاهيم الترحال والاكتشاف وبناء المعرفة—وهي مفاهيم مركزية في برنامج إثراء الثقافي.من الناحية التقنية، لم يتمّ تنفيذ هذه العناصر عبر الانحناء التقليدي للأخشاب بعد تصنيعها، بل من خلال تقنية الخشب الرقائقي المُشكّل (Glulam)، والتي تعتمد على لصق طبقات خشبية رقيقة ضمن قوالب مصمّمة رقميًّا، ما يتيح التحكّم الكامل في تحقيق أشكال منحنية معقّدة وديناميكية دون التأثير في السلامة الإنشائية.تمّ تطوير هذه الأشكال أولًا ضمن بيئة رقمية ثلاثية الأبعاد باستخدام نماذج حاسوبية دقيقة، ثمّ صُنعت خارج الموقع باستخدام معدّات تصنيع متخصّصة، قبل أن تُركّب في الموقع النهائي وفق تسلسل إنشائي محكم يضمن التكامل التامّ بين الشكل والوظيفة. والنتيجة هي تكوين نحتي متماسك يعكس التقاء التصميم المعماري بالهندسة الدقيقة والحرفية العالية.من خلال اعتماد التفاف طفيف في الكتلة، تمكنّا من الارتقاء بتجربة الفضاء المعماري، مع تحقيق تحسين ملموس في اعتماد تصميم واضح ذي كفاءة إنشائية. &nbsp;

07.jpg

س3: لمحنا انبهار الزوّار بالعوارض الخشبية الملتفة داخل المبنى، والتي توحي كأنّهم داخل سفينة ضخمة. حدثينا عن قصة هذه العوارض.

أجرينا نقاشات طويلة حول تصميم الواجهة، وكيفية تغليف المبنى بشكل متناسق، على هيئة تشبه "الأحجار". وخلال هذه العملية، استعرضنا عدّة خيارات للموادّ، مثل الحجر الطبيعي والألواح الخرسانية، إلّا أنّ رغبتنا في إيجاد حلّ أكثر انسجامًا مع الطبيعة، وأكثر قدرة على التعبير البصري، قادتنا إلى تطوير فكرة مستوحاة من نمط بصمة الإصبع، حيث تنبع الخطوط من مركز محدّد، وتمتدّ خارجه، في حركة شعاعية تُجسّد الانسيابية والتكامل العضوي للشكل المعماري.نتج عن هذا التوجّه اعتماد نظام تغليف مبتكر يعتمد على أنابيب فولاذية تلتفّ حول الكتل المعمارية بطريقة تشبه خطوط الارتفاع الطبوغرافي. هذه الأنابيب تشكّل غلافًا نحتيًّا يغطي جدارًا إنشائيًّا تقليديًّا مقاومًا للعوامل الجوية، ما يمنح المبنى مظهرًا بصريًّا مميزًا مع الحفاظ على الكفاءة التقنية والوظيفية للواجهة.قد يبدو اختيار تغليف المبنى بالفولاذ المقاوم للصدأ في مناخ الظهران الحار والمشمس أمرًا غير متوقّع للوهلة الأولى، غير أنّ هذا القرار كان مدروسًا بعناية حيث تمّ الجمع بين الاعتبارات الجمالية والرمزية من جهة، وبين الكفاءة الهندسية والمتانة الطويلة الأمد من جهة أخرى، ما جعله حلًّا متوازنًا يجمع بين الشكل والوظيفة.على الرغم من أنّ المعدن يمتصّ الحرارة بسرعة، فإنّ التصميم الأنبوبي للكسوة يسهم بشكل فعّال في تقليل كسب الحرارة الشمسية، إذ تُركت الأنابيب بعيدًا عن الغلاف الخارجي للمبنى، ما يخلق واجهة مهوّاة تسمح بتدفّق الهواء بين الكسوة والهيكل، وهذا يساعد في تبديد الحرارة وتقليل تأثير أشعّة الشمس المباشرة في المبنى.يُعرف الفولاذ المقاوم للصدأ بمقاومته العالية للتآكل، وهو أمر بالغ الأهمّية في البيئة الساحلية المالحة والرطبة بمدينة الظهران. بخلاف الموادّ المطلية أو المسامية، يتمتّع الفولاذ المقاوم للصدأ بقدرة على تحمّل التعرّض الطويل لعقود دون أن يتأثّر لونه، أو يتعرّض للتلف، ما يقلّل من متطلبات الصيانة على المدى الطويل.ولقد تمّ تصنيع أنابيب الفولاذ المصقول بشكل مخصّص وتركيبها بدقة متناهية بواسطة شركة هندسية ألمانية مختارة لخبرتها الواسعة في تنفيذ أنظمة الكسوة المعقدة. &nbsp;&nbsp;

08.jpg

س4: شُيّد المبنى بجهود مشتركة، وتولّت شركة Seele GmbH الألمانية تنفيذ الأنابيب الفولاذية المميزة التي تشكّل غلافه الخارجي المصنوع من الفولاذ المقاوم للصدأ. ما الدافع وراء اختيار الفولاذ مادّة لتغليف المبنى، على الرغم من الحرارة الشديدة في المنطقة؟

حين أنظر إلى مركز "إثراء" اليوم، لا أراه مجرد بناءٍ قائم، بل أرى رمزًا حيويًّا للحراك الثقافي والتنوع الاجتماعي. إنّ مركز "إثراء" يتجاوز كونه مشروعًا معماريًّا ليصبح منظومة حيّة من المعرفة والفنون والمجتمع. إنّه فضاء ثقافي متكامل، يعجّ بالفعاليات والبرامج المتنوعة، ويصنع تأثيرًا يتجاوز حدود مكانه، ليكون منارة للإبداع والتواصل بين الثقافات.

س5: عندما تنظرين إلى مركز إثراء، ماذا ترين؟

كُنّا نهدف إلى أن يكون مركز "إثراء" بمثابة منارة للمستقبل، المكان النابض بالابتكار والتغيير، والمتجذّر في عمق المناظر الطبيعية القديمة. في الوقت نفسه يحمل المبنى في جوهره ارتباطًا وثيقًا بالأرض، مستمدًّا جذوره من جيولوجيا المنطقة وتراثها الثقافي وتاريخها. لذا، وعلى الرغم من أنّ شكله الخارجي يشبه مركبة فضائية، فإنّه في الواقع جسر يربط بين الماضي والمستقبل، ناشرًا المعرفة والثقافة والإبداع إلى الأجيال القادمة. بهذا المعنى، فإنّ تشبيهه (بالمركبة الفضائية) إطراء رائع. &nbsp;

س6: يصف الكثيرون هذا المبنى بأنّه "مركبة فضائية"، فما هو تعليقك على هذا الوصف؟

نعبّر عن امتناننا للسيدة إيلي على رؤاها القيمة وإبرازها جانبًا جديدًا من قصة إثراء، بينما يواصل هذا المركز نموه وتطوره كمبنى وفكرة ومشروع، لتستمرّ قصته في التألق والتأثير، مع ترك بصمة دائمة على كلّ مَن يتفاعل معه، ويزوره.&nbsp;اكتشفوا المزيد من تصاميم مجموعة إثراء، واستمتعوا بها: &nbsp;

بصمة فريدة في الصحراء: قصة مبنى إثراء

"أكشن!"، وتبدأ الكاميرا في العمل، مسجّلة عالمًا متخيلًا جديدًا ينبض بالحياة.&nbsp;&nbsp;سواء من خلال ارتداء الأزياء، أو تقمص الأدوار، أو الغوص في كتاب، أو مسرحية، أو فيلم، تتعدد الطرق التي نهرب بها من واقعنا لنحلق في عوالم بديلة، ونرى الحياة من زوايا مختلفة، بل ونعيش ذواتًا أخرى تمامًا.في عددنا هذا، نعود بالزمن إلى الوراء لنستعرض كيف استمرت السينما والمسرح والعوالم التي نصنعها في إمتاعنا، بينما تدفعنا في الوقت نفسه إلى التفكير خارج حدود واقعنا. &nbsp;

large_N_00977 (1).jpg

medium_N_00977 (1).jpg

small_N_00977 (1).jpg

thumbnail_N_00977 (1).jpg

N_00977 (1).jpg

تجربة ارتداء قبعات مختلفة

في تسعينيات القرن الماضي، تحوّلت حافة السرير تحت ضوء مصباحٍ خافت إلى مختبرٍ لخيالٍ علمي ورعبٍ جديد. جيلٌ كامل من المراهقين كان يختم يومه برحلة إلى عوالم غريبة بقيادة الدكتور رفعت إسماعيل؛ بطل سلسلة «ما وراء الطبيعة»، وهو طبيب أمراض دم متقاعد، مريض، قليل الثقة بنفسه، لكنّه يُجبَر دائمًا على مواجهة كائنات أسطورية مرعبة. أصبحت هذه السلسلة البسيطة، زهيدة الثمن، بوابة لعوالم خيالية جديدة على القارئ العربي.بعد سنوات طويلة يتذكّر قارئٌ تلك اللحظات قائلًا: «كأنّها كانت تذاكر مقطوعة لأفلام تُعرض في خيالي فقط».أحمد خالد توفيق (1962–2018)، الطبيب المصري الهادئ، هو مَن صنع هذه العوالم، وغيَّر علاقة الشباب العربي بالقراءة، وأثار تساؤلًا: كيف استطاع كاتبٌ واحدٌ بناء عالم عربي متخيَّل أسر جيلًا بأكمله؟ &nbsp;

&nbsp;في الحقيقة لم يظهر توفيق من الفراغ؛ كانت هناك محاولات سابقة في الأدب العربي. ففي منتصف القرن الماضي قدَّم توفيق الحكيم مسرحية «رحلة إلى الغد» (1958)، كما أصدر الكاتب المصري نهاد شريف (1932–2011) روايات شهيرة مثل «قاهر الزمن» و«الشيء» و«تحت المجهر»، حتى لُقّب بعميد الخيال العلمي العربي. لكن منذ السبعينيات توقّف تقريبًا إنتاج هذا النوع الأدبي، وظلّت الأعمال التي تتناول الخيال العلمي المستقبلي نادرة جدًّا، إلى أن ظهرت المؤسّسة العربية الحديثة التي قدّمت نبيل فاروق بسلسلته الشهيرة «رجل المستحيل»، والتي تلتها سلسلة الخيال العلمي «ملفّ المستقبل».خلال العقد الأخير فقط بدأ الاهتمام الأكاديمي بالخيال العلمي العربي المهمل، فتأسَّست «الجمعية المصرية لأدب الخيال العلمي» عام 2012، لإعادة إحياء هذا اللون الأدبي.في هذا السياق ظهر أحمد خالد توفيق في أوائل التسعينيات مع «المؤسّسة العربية الحديثة»، وأصدر عام 1993 العدد الأول من سلسلة «ما وراء الطبيعة» التي حقّقت نجاحًا واسعًا، ثمّ أتبعها بسلسلتي «سفاري» التي تجمع المغامرة بالعلوم الطبية، و«فانتازيا»، ثمّ روايته الشهيرة «يوتوبيا» عام 2007 و التي حقّقت نجاحًا نقديًّا وتجاريًّا كبيرًا. &nbsp;&nbsp;

ما قبل العرّاب: محاولات متقطّعة وغياب طويل

&nbsp;امتلك توفيق رؤية فكرية خاصة في بناء عوالمه المتخيلة؛ مزج فيها منهجية العلم بفتنة الأسطورة، وجمع النقيضين في حبكة واحدة. في سلسلة «ما وراء الطبيعة»، يواجه الدكتور رفعت إسماعيل مصّاصي الدماء والمستذئبين وأساطير إغريقية وتبتية، لكن بعقلية العالم المتشكّك.في قصصه يأخذنا إلى كهوف طاسيلي الغامضة في الجزائر، أو إسكتلندا مع وحش لوخ نيس، أو إلى معملٍ طبّي في إفريقيا لشرح وباء الإيبولا ، وذبابة تسي تسي. هذا التوظيف للمعرفة العلمية في قالبٍ خارقٍ كان ميزةً خاصة به؛ فقد أضاف لأدب التشويق عمقًا يتجاوز التسلية.توفيق ظلّ دائمًا على الحافة بين المعقول والخارق، لا يستسلم تمامًا للفانتازيا، ولا يغلق باب الغموض بالكامل، بل يُبقي قارئه معلّقًا بين التفسير العلمي والأسطوري.انعكست هذه المقاربة في أبطاله أيضًا؛ فرفعت إسماعيل هو البطل المضاد تمامًا، بعيدٌ عن صورة البطل الخارق التقليدي، مجرد عجوز نحيل قليل الحيلة ينجو بفضل الحظّ. بسخريته وعيوبه البشرية بدا رفعت قريبًا من القراء؛ أحببناه فقط لأنّه يشبهنا. لم نتمنَّ أن نصبح مثله، لأنّنا بالفعل مثله. رفعت يمثّلنا بسبب ضعفه، وبقدرته على الانتقام بالسخرية لا القوة الجسدية.&nbsp;

سرّ نجاح توفيق: لغة الحياة وأبطال يشبهوننا

&nbsp;عوالم توفيق المتخيَّلة لم تكن هروبًا من الواقع، بل مرآة له. في ذروة مشواره كتب روايات عالجت قضايا المجتمع: «يوتوبيا» (2008) رسمت كابوسًا مستقبليًّا عن مصر عام 2023 وانقسام طبقاتها، و«شآبيب» (2018) تخيّلت وطنًا بديلًا للعرب المهاجرين.توفيق لم يكن مجرد روائي، بل ظاهرة ثقافية صنعت جيلًا من القراء والكتّاب. لُقّب بـ«العرّاب» لأسماء لامعة مثل أحمد مراد وحسن الجندي. وألهم كتَّابًا عربًا مثل السعودييْن إبراهيم عباس، وياسر بهجت مؤلّفي رواية «حوجن»، التي تحوّلت إلى فيلم عام 2023، كذلك المصرية شيرين هنائي في سلسلة «لاشين». &nbsp;

مرآة خفية للواقع وأثر ثقافي ممتدّ

&nbsp;عام 2020، امتدّ تأثير توفيق إلى الشاشة، حين أنتجت شبكة نتفليكس «ما وراء الطبيعة» كأول مسلسل أصلي لها باللهجة المصرية، ليُعرَض في 190 دولة، بـ 32 لغة ترجمة، و9 لغات دبلجة، ما حوّل هذا الأدب إلى جزء من القوة الناعمة العربية. في الوقت نفسه تُرجمت روايته «يوتوبيا»، ودُرِّست في جامعات مصرية وعالمية، ما أكّد مكانة الأدب الشعبي كأداة ثقافية مهمّة.برحيل توفيق لم يترك مجرد روايات، بل أسلوب حكي، وفكرًا جديدًا ألهم آلاف الشباب. وعلى قبره كُتبت عبارته الشهيرة التي أوصى بها: «جعلتُ الشباب يقرؤون»، شهادةً حيّة على أثره الاستثنائي.ويبقى السؤال مفتوحًا: هل يمكن أن يتحول إرث توفيق إلى تيارٍ ثقافي منظّم، أم ستظلّ عوالمه مجرد جزرٍ منعزلة تستمدّ قيمتها من ريادته فقط؟ الإجابة معلّقة بقدرة الأجيال القادمة على استلهام «العرَّاب»، وإكمال الطريق.&nbsp;&nbsp;*أحمد الفخراني: روائي وصحفي مصري، فاز بجائزة ساويرس عن روايته «بياصة الشوام»، ووصلت روايته «بار ليالينا» للقائمة الطويلة لجائزة البوكر، ويشغل حاليًّا منصب مدير تحرير برامج الديجيتال في «العربي تيوب».

انتقال من الورق إلى الشاشة العالمية

large_1-001.jpg

medium_1-001.jpg

small_1-001.jpg

thumbnail_1-001.jpg

1-001.jpg

العرَّاب: كيف ابتكر أحمد خالد توفيق خيالًا عربيًّا جديدًا؟

إنّ تيم لاب جماعة فنية تسعى إلى تغيير منظومة القيم الإنسانية من خلال ابتكار أعمال فنية، نحن نعمل كفريق، ونُبدع ما نؤمن به بعمق. 


ندعوكم للدخول إلى عالم من العجائب حيث يتجاوز الفن كلّ الحدود التقليدية، ويتجلّى الخيال بأبهى صوره في <a href="https://www.teamlab.art/e/jeddah/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">تيم لاب بلا حدود بجدة</a>، الوجهة الرقمية المتميزة التي تحتضنها منطقة جدة التاريخية في قلب المدينة.

The Way of the Sea, Flying Beyond Borders - Colors of Life-1 (1).jpg

افتُتح هذا المعرض الدائم في يونيو 2024، ليحوّل ميدان الثقافة إلى سيمفونية متناغمة تجمع بين الخيال والضوء والحركة والتفاعل، حيث تتفتّح الزهور بمجرد لمسها، وتتدفّق الشلالات على جدران غير مرئية، وتدور المجرات تحت قدميك. باعتبارها جزءًا من مجوعة تيم لاب الشهيرة التي تجمع بين التكنولوجيا والطبيعة والروابط الإنسانية، تدعوكم هذه التجربة الغامرة إلى التجول في عوالم لا تعرف الحدود، حيث تصوغ كلّ خطوة تخطونها تشكيل الفن المحيط بكم. سواء أكنتم تلاحقون الفراشات المتوهّجة داخل واحة رقمية، أم تشاهدون تحوّل الخطّ العربي إلى كائنات حية، فإنّ تيم لاب بلا حدود جدة، يتجاوز كونه معرضًا ليصبح رحلة استكشافية نحو مستقبل الإدراك الحسي. &nbsp;

Main_The Way of the Sea in the Crystal World_02 (1).jpg

في حديث معه يخبرنا السيد تاكاشي كودو، مدير التواصل في تيم لاب بلا حدود، بقوله: "إنّ تيم لاب جماعة فنية تسعى إلى تغيير منظومة القيم الإنسانية من خلال ابتكار أعمال فنية، نحن نعمل كفريق، ونُبدع ما نؤمن به بعمق. أعتقد أنّ تيم لاب تتكوّن من أفراد يجدون جوهر المعنى في العمل الجماعي، لا في الإنجاز الفردي".تأسّست المجموعة الفنية الدولية "تيم لاب" في عام 2001، تُعنى باستكشاف التداخل بين الفن، والعلوم، والتكنولوجيا، والطبيعة من خلال نهج يقوم على التعاون الإبداعي. تتكوّن هذه المجموعة من متخصّصين خبراء في مجالات مختلفة، من بينهم: فنانون، ومهندسو برمجيات، ومصمّمون رقميون، ومبرمجون، وعلماء رياضيات، ومهندسون معماريون. &nbsp;

Main_Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Flying Beyond Borders-3.jpg

يتابع السيد كودو قوله: "ما يُضفي طابعًا مميزًا على تيم لاب بلا حدود هو الجاذبية الفريدة لمدينة جدة نفسها، فجدة تُعدّ من المدن الرائدة في الشرق الأوسط، بفضل تاريخها العميق، وتراثها الثقافي الغني، ونحن نشعر بفخر كبير لافتتاح مجموعة تيم لاب بلا حدود في حيّ جدة التاريخي، المصنّف كموقع تراثيّ عالمي من قبل اليونسكو. وقد تمكّنا هذه المرة من إطلاق المشروع على نطاق واسع واستثنائي، في موقع يتميّز بجمال معماري أخّاذ، يعكس روعة المكان والتجربة". وُلد تاكاشي كودو في طوكيو عام 1977، وترعرع في أبو ظبي، قبل أن ينال درجة البكالوريوس في الأدب والفلسفة من جامعة واسيدا عام 2000. عمل لمدّة أربع سنوات رئيسًا لتحرير مجلة متخصّصة في ألعاب الفيديو في ستوكهولم، ثمّ عاد إلى اليابان لينضمّ أخيرًا إلى فريق تيم لاب. &nbsp;

Main_Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Cosmic Void_Azabudai_02.jpg

وعن علاقة الأعمال الفنية بين الإنسان والعالم، يقول السيد كودو: "تهدف الأعمال الفنية في تيم لاب إلى استكشاف العلاقة بين الإنسان والعالم، مع السعي لتجاوز الحدود التقليدية في تصورنا وإدراكنا. نؤمن بأنّ الإنسان يميل عادة إلى تصنيف العالم إلى كيانات مستقلة مفصولة بحدود واضحة، إلّا أنّ أعمالنا تتحدّى هذا المفهوم من خلال التأكيد على أنّ كلّ شيء يشكل جزءًا من استمرارية طويلة، هزيلة، مع ذلك معجزة، تتجاوز كلّ الحدود". نظّمت تيم لاب معارض في مختلف أنحاء العالم، شملت مدنًا مثل: نيويورك، ولندن، وباريس، وسنغافورة، وبكين، وملبورن. كما أسّست عددًا من المتاحف الدائمة والمعارض الكبرى، من بينها: تيم لاب بلا حدود، وتيم لاب بلانتس في طوكيو، وتيم لاب سوبرناتشر في ماكاو، وتيم لاب بلا حدود في جدة، وتيم لاب فينومينا في أبو ظبي، مع خطط مستقبلية لتوسيع نشاطها إلى مدن أخرى مثل: كيوتو، وهامبورغ.&nbsp;ندعوكم لزيارة هذا الموقع المذهل في جدة، دون أن تقتصر زيارتكم على مراقبة الفن فقط، بل حتى أن تكونوا جزءًا منه، وتتفاعلوا معه. للمزيد من التفاصيل، تفضّلوا بزيارة الرابط <a href=" https://www.teamlab.art/e/jeddah/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">هنا</a>.&nbsp; &nbsp;نتمنّى لكم تجربة ماتعة! &nbsp;

large_Main_Sketch Ocean_Jeddah_01.jpg

medium_Main_Sketch Ocean_Jeddah_01.jpg

small_Main_Sketch Ocean_Jeddah_01.jpg

thumbnail_Main_Sketch Ocean_Jeddah_01.jpg

Main_Sketch Ocean_Jeddah_01.jpg

تيم لاب بلا حدود بجدة: حيث يصاغُ الخيال إلى فن

خيالنا لا يعرف حدودًا، إنّه متجذّر في كلّ خلية عصبية من أدمغتنا، وينتقل عبر الأجيال في كلّ حرف من حمضنا النووي، وينساب في كلّ ذرة من كياننا مع كلّ نبضة من قلوبنا. نستلهم من كلّ ما يحيط بنا، ونعبّر عن أنفسنا من خلال أيّ وسيط نجيده، ولو بقدر بسيط من المعرفة أو المهارة. منطق الطير -على سبيل المثال -، مقطع قرآني يشير إلى فهم النبي سليمان -عليه السلام- لكلام الطير، والذي ألهم الشاعر الفارسي فريد الدين العطار في القرن الثاني عشر لكتابة ملحمته الشهيرة. في قلبها طائر السيمرغ الأسطوري — وهو التجسيد الفارسي لطائر العنقاء، الذي يرمز إلى الحكمة الإلهية وتحقيق الذات. ظهرت هذه الطيور الأسطورية في القرنين الثالث عشر والرابع عشر في وسائط فنية أخرى، أبرزها الحِرَف اليدوية. ويعدُّ الوعاء المعروض هنا مثالًا لافتًا لذلك، إذ يصوّر خمسة طيور عنقاء في طيران رشيق مفعم بالحركة والحياة. كما يظهرُ هذا خروجًا واضحًا عن التصاميم المماثلة لتلك الحقبة، والتي غالبًا ما كانت تكتفي بأربعة طيور تُرسم بنمط رتيب وثابت. على الرغم من أنّ زخرفة طائر العنقاء تعود في جذورها إلى التقاليد الشرق آسيوية، فإنّها دخلت إلى الفن الإسلامي خلال الغزوات المغولية في القرن الثالث عشر، ومع قيام الدولة الإيلخانية في إيران والعراق. لكن هذا الوعاء لا يُعدّ مجرد قطعة فنية أو حرفية فحسب؛ بل هو قصة، وذاكرة، وشرارة خيال خالدة في الزمن. إنّه يُذكّرنا بأنّ الفنّ ليس مرآةً للثقافة فحسب، بل هو أيضًا جسرٌ يصل بين الأسطورة والمادّة، وبين الخيال والتجسيد. يمكنكم مشاهدة هذا الوعاء الخزفي الرائع، إلى جانب قطع فنية أخرى، في معرض 3 مركز إثراء . يرجى الضغط &nbsp;<a href="https://www.ithra.com/en/visit-ithra/attractions/museum/kunooz-gallery" target="_blank" rel="noopener noreferrer">هنا</a> لمزيد من المعلومات. &nbsp;

small_Ithra_s Islamic collections_7-7-2024_Yasir Alqunais-83-005.jpg

thumbnail_Ithra_s Islamic collections_7-7-2024_Yasir Alqunais-83-005.jpg

Ithra_s Islamic collections_7-7-2024_Yasir Alqunais-83-005.jpg

رحلات الخيال 

سواء كانوا تجّارًا أو قراصنة أو مهاجرين، وجد جميع البحّارة في القصص والخرافات رفقة محبّبة ونافعة، فاستقبلوها على متن قواربهم، وسافروا بها حول العالم. وهكذا انتشرت نسخ من حكايات بانشاتانترا، وألف ليلة وليلة، وبياض الثلج، لتسحر المستمعين والقراء والمشاهدين بمئات اللغات واللهجات.لاحقًا انضمّ إلى هذه الخيالات العجائبية تصوّرات المستقبل في أدب الخيال العلمي، ثمّ تلتها قصص الأبطال الخارقين التي أصبحت من أكثر الحكايات انتشارًا، بفضل أبطال مثل: سبايدرمان، وسايلور مون، وأسترو بوي. وعلى الرغم من أنّ بعضهم يصف هذه الأعمال بأنّها "فقط للأطفال"، إلا أننا نؤمن بأنّ الفرح والخيال للجميع مهما كان عمر أحدهم.&nbsp;انضمّوا إلينا ونحن نطلق العنان للخيال، ونسافر حول العالم عبر أمنيات مستحيلة وتنانين مرعبة، نزور عوالم بائسة تحت الأرض، ونشهد الانتصار على الشرّ. &nbsp;

كلّ ما يمكن أن تتخيّله، قد يكون قد كُتب بالفعل، أو على وشك أن يُكتب.

&nbsp;هذه الرواية الخيالية سريعة الأحداث؛ تتبع قمر الشابة في رحلة عبر ماضٍ متخيّل، وتأخذنا من فلسطين إلى المغرب، ومن مصر إلى الهند، تاركة أثرًا تاريخيًّا من الحضارة العباسية والعثمانية. وُلدت قمر في قرية غريبة قاتمة اختفت فيها الفتيات الصغيرات —حتى إناث الحيوانات— إلى حدّ كبير. وبعد وفاة والديها، تنطلق في رحلة مدهشة على غرار ابن بطوطة حول العالم، حيث تضطرّ إلى الهروب من العبودية والتنكّر كقرصانة، والسفر إلى أقاصي الأرض، لتعقّب آثار ابنتها المفقودة. إنّه كتاب لكلّ مَن يعشق الخيال.

1-wondrous_journeysAR.jpg

رحلات عجيبة في البلاد الغريبة، سونيا نمر

&nbsp;رواية ثلاثية مصوّرة، تدور أحداثها في نسخة بديلة من مصر حيث تتحقّق الأمنيات وتُباع. هناك أمنيات رخيصة للفقراء، وأمنيات مضمونة للأغنياء، على الرغم من أنّ حياة أيّ من هذه الشخصيات ليست سهلة. يتتبّع الكتاب الأول عزيزة التي تدّخر المال سنوات لشراء "أمنية من الدرجة الأولى"، لكنّها تُتهم بسرقتها، أمّا الكتاب الثاني فيتابع نور، الطالبة من الطبقة الراقية والتي تعاني من الاكتئاب، وهو أمر يصعب تمنّي زواله. بينما في الكتاب الثالث نسافر عبر الزمن للقاء تنين، واكتشاف عوالم موازية نشأت من الأمنيات. متعة ذكية تستحقّ قراءتها.

shubeiklubeik.jpg

شبيك لبيك، دينا محمد

&nbsp;هذه الرواية الكويتية من أدب الواقعية السحرية، تحكي قصة امرأة في منتصف العمر، تنتصر على الحرب والظلم بمساعدة حمارها "المنذر" الوفي. "السبيليات" هو اسم قرية تقع قرب الحدود بين إيران والعراق. تدور أحداث هذه الرواية عام 1980، حين يتمّ إجلاء سكان القرية. وفي أثناء خروجهم من المدينة، يموت زوج أمّ قاسم، ويُدفن على حافة الطريق. بينما يواصل أطفال أمّ قاسم طريقهم إلى المنفى، تتلقّى هي رؤية تأمرها بنبش قبر زوجها، وإعادة رفاته إلى القرية، رؤية تلتزم بها هي و"المنذر" بكلّ إخلاص.&nbsp;

alsabiiyat.png

السبيليات، إسماعيل فهد إسماعيل

&nbsp;هذه الرواية الحائزة على جائزة شومان تدور أحداثها في مستقبل جزر القمر، حيث يعيش معظم الناس تحت الأرض في "الخلايا"، بينما تعيش قلة مميزة فقط في المدينة المتلألئة "كوارتزيا". في هذا المجتمع تُحدّد مكانة الفرد بحسب معدّل ذكائه عند الولادة، وهو أمر يعتقد معظم الفقراء أنّه لا يمكن تغييره، إلّا أنّ داليا فتاة تبلغ من العمر ستة عشر عامًا، ترعرعت تحت الأرض، تصمّم على الفوز في مسابقة رياضيات تلفزيونية كبيرة، لن تُحررها من العبودية فحسب، بل ستثبت أيضًا أنّ التغيير ممكن.

I-Want-Golden-Eyes-Arabic.jpg

أريد عيونًا ذهبية، ماريا دعدوش، ترجمة: لينكس كوالي وسواد حسين

&nbsp;عندما ظهر أسترو بوي الأيقوني لأول مرة على شاشة التلفاز، كان أول مسلسل ياباني رئيسي يُنتج بأسلوب أصبح يُعرف لاحقًا بـ«الأنمي». في ثمانينيات القرن الماضي، تُرجِم أسترو بوي إلى العربية وعشرات اللغات الأخرى، بينما الكتاب الذي كتبه ورسمه الفنان الياباني أوسامو تيزوكا صدر عام 1952، والذي يدور حول صبي روبوتي صغير يقوم بمكافحة الجريمة والظلم باستخدام قواه السبع الخارقة.

astroboy2.jpg

أسترو بوي، أوسامو تيزوكا، ترجمة: فريدريك إل. سكوت

&nbsp;في هذه المجموعة يتخيّل اثنا عشر كاتبًا مصريًّا مصر بعد مئة عام من الآن. في قصة "وحيد القرن 2512" لنورا ناجي، التي ترجمتها ميادة إبراهيم، يعيش الناس في شقق صغيرة، وأجسادهم موصولة بما يشبه أجهزة دعم الحياة، بينما تتجول عقولهم في عالم افتراضي، ولا يبقى خارج هذا الواقع سوى القلة الذين يرفضون الانضمام إليه. في قصة "غرفة السماء" لعزة سلطان، التي ترجمتها إليزابيث جاكيت، يعيش الناس في عالم من ناطحات السحاب، مليء بالمرايا والواجهات الزائفة، حيث لا يرون سوى انعكاسات أنفسهم. يقدّم كلّ كاتب تصورًا مستقبليًّا جديدًا ممكنًا للتأمّل فيه.

egypt+100.jpg

مصر +100، أحمد ناجي

&nbsp;لاكتشاف المزيد من الأعمال الأدبية الإبداعية، يمكنكم الاطلاع على عدد<a href="https://arablit.gumroad.com/l/ALVTA?layout=profile" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> FOLK issue</a>. لقراءة المزيد من الكتب، يرجى زيارة <a href="https://www.ithra.com/ar/visit-ithra/attractions/library" target="_blank" rel="noopener noreferrer">مكتبة إثراء</a> وموقع <a href="https://arablit.org/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">أراب لِت</a>. &nbsp;

إصدارات