أعمال فنيّة عليكم معرفتها

تعكس هذه اللّوحة في جوهرها ما تراه تمامًا: مربّع، دون أن ترمز إلى شيء آخر. في عام 1913، كتب كازيمير ماليفيتش (1879–1935): "وفي أثناء سعيي الحثيث لتحرير الفنّ من عبء الواقع، وجدت في المربع ملجأً لي".

وُلد ماليفيتش في كييف التي تُعرف اليوم بأوكرانيا، لعائلة بولندية الأصل، ويُعتبر مؤسّس حركة السوبرماتية، وهي اتجاه فنّي ظهر في أوائل القرن العشرين، وركّز على الأشكال الهندسية الأساسية.

كان لهذه الحركة الفنية تأثير عميق على الفن التجريدي، إذ تقوم على مبدأ تفوق الألوان والأشكال في الرسم. من خلال استخدام الأشكال الهندسية الأساسية وقلّة الألوان، يتمكّن الفنان من التركيز على جوهر اللوحة نفسها، دون الانشغال بسرد قصة، أو تصوير مشهد، أو منظر طبيعي، أو شخص.

شكّلت السوبرماتية حجر الأساس الذي قامت عليه العديد من الحركات التجريدية والمفاهيمية، ما أحدث تحولًا جذريًّا في عالم الفنّ.

كلما ألقينا نظرة على إحدى لوحات مونيه شهدنا جوهر الفنّ يتجسّد في تناغم ساحر بين الألوان والضوء.

يقول الرسام الفرنسي كلود مونيه رائد الحركة الانطباعية: "عندما تخرج للرسم، لا تفكّر في ما تراه أمامك كونه شجرة أو منزلًا أو حقلًا. بدلًا من ذلك ركّز على الألوان والأشكال فقط: هنا بقعة زرقاء، هناك مستطيل وردي، وهنا خطّ أصفر. ارسمها كما تبدو لعينيك، بالشكل واللون الحقيقيين، حتى تعكس انطباعك الصادق عن المشهد."

نشأت الحركة الانطباعية في فرنسا خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر، وما تزال واحدة من أكثر الحركات الفنّية شعبية وتأثيرًا حتى اليوم.

تميّزت هذه الحركة بكونها أول شكل من أشكال الفنّ الحديث الذي ركّز على جوهر عملية الرسم، وخاصة تأثيرات اللون والضوء، بدلًا من الموضوعات التقليدية. لم تكن لوحات الانطباعيين تعليقًا على القضايا السياسية أو الاجتماعية، بل كانت تجربة بصرية تهدف إلى إبراز سطح اللوحة نفسه من خلال ضربات الفرشاة الجريئة والألوان المشرقة.

بهذا أحدثت الانطباعية ثورة حقيقية في عالم الفنّ مقارنة بالحركات السابقة مثل الواقعية والطبيعية. ومع انضمام العديد من كبار الفنانين لهذا النهج، مهّدت الطريق لظهور حركات جديدة مثل: الوحشية (الفوفية)، والتكعيبية، والتعبيرية، فقد حرّرت الفنّ من كونه مجرّد محاكاة بصرية للواقع، ووسّعت آفاق الإبداع إلى ما هو أبعد من التصوير التقليدي.